Como escrever uma música country com uma história que vale a pena cantar

Para escrever uma música country, coloque uma pessoa em uma situação específica, dê a ela algo para desejar ou perder, e construa o refrão em torno de uma frase que seja importante para essa história. Escreva em uma linguagem que você possa dizer naturalmente, então escolha uma melodia e um arranjo que deixem espaço para as palavras.

Você não precisa de um cenário rural ou de uma lista de objetos 'country'. Uma escada emprestada, uma lavanderia ou uma conversa do lado de fora de um apartamento podem lhe dar material suficiente se algo mudar para as pessoas envolvidas.

Resposta rápida

Escolha uma cena cotidiana e anote o que realmente acontece. Encontre uma frase-título que possa retornar no refrão, deixe a primeira estrofe estabelecer a situação e faça a segunda estrofe mudar seu significado. Fale as linhas em voz alta, cante uma melodia simples sobre um padrão de acordes confortável e mantenha o acompanhamento musical claro o suficiente para ouvir a história.

Nosso exemplo é uma música country leve sobre um vizinho que pega uma escada emprestada. O narrador começa irritado porque ela não foi devolvida, então descobre que estava sendo usada para pendurar luzes para o aniversário do próprio narrador. Os exemplos abaixo são exercícios de escrita originais.

Comece com uma cena, não com uma coleção de adereços

Um caminhão, uma varanda e uma garrafa não criam uma história por si só. Pergunte o que alguém está fazendo com o objeto e por que isso importa.

Para a música da escada, a situação inicial é simples. O vizinho a pegou emprestada na terça-feira. Agora é sexta-feira, e o narrador precisa limpar uma calha entupida. O narrador pode vê-la do outro lado da cerca, mas não encontra ninguém em casa.

Isso lhe dá um lugar, um inconveniente, um relacionamento e uma pequena pergunta sem resposta. Também sugere um tom. Você poderia escrever uma música amarga sobre pessoas se aproveitando, ou uma cômica e calorosa sobre a rapidez com que tiramos conclusões.

Antes de escrever as linhas, faça uma pequena lista de detalhes:

• Água da chuva transbordando de um canto da calha.
• Os ganchos vazios onde a escada deveria estar.
• Um bilhete manuscrito deixado na porta do vizinho.
• Uma longa extensão elétrica atravessando o jardim mais tarde naquela noite.

Escolha detalhes que você possa visualizar. Se um objeto está lá apenas para anunciar o gênero, ele pode estar ocupando espaço da história.

O exercício de escrita Words & Music do Country Music Hall of Fame and Museum pede aos alunos que pensem no tema e nas ideias de uma música antes de rascunhar. Aqui, essa preparação nos dá um pequeno evento que podemos desenvolver em vez de um tema amplo que continuamos a reafirmar.

Decida quem está contando

A atitude do narrador molda a música. Nosso narrador está um pouco irritado, um pouco confiante demais de que está certo e disposto a rir de si mesmo no final.

Essa voz afeta a escolha das palavras. "Desejo registrar meu descontentamento" pertence a um personagem muito diferente de "Deixei um bilhete ao lado da sua campainha." Ambos poderiam ser engraçados, mas não deveriam se misturar acidentalmente.

Escreva três frases na voz comum do narrador. Para este exemplo:

Você disse que traria de volta amanhã.
Eu não estava contando, mas é sexta-feira.
Eu posso precisar dela antes da próxima tempestade.

Você não precisa rimá-las ainda. Procure por uma frase que soe como uma pessoa, em vez de uma performance de "country". Suas próprias palavras regionais podem permanecer. Um sotaque emprestado não tornará uma cena fraca mais crível.

Se você preferir uma história séria, estabeleça o que a pessoa tem a perder. Uma ligação perdida, uma carta não aberta ou um assento vazio podem importar, mas o ouvinte precisa de contexto suficiente para entender o porquê.

Encontre o refrão na mudança do personagem

Para nossa música, "traga de volta amanhã" poderia ser a reclamação constante. Outro título, "Fique com a Escada", aponta para a eventual mudança de opinião do narrador.

Vamos escolher "Fique com a Escada". No início da música, as palavras podem soar sarcásticas. No final, elas se tornam uma oferta. A frase nos dá um motivo para repetir o refrão enquanto a história se desenvolve.

Um refrão provisório poderia ser:

Fique com a escada, eu vou lá, Ver o que mais você não achou. Vim buscar algo que emprestei, Fiquei pra saber onde foi.

Este rascunho precisa de uma melodia antes que possamos julgar cada frase. A última linha é deliberadamente curiosa, em vez de zangada. Se você quiser uma versão cômica mais afiada, reescreva a segunda linha com um detalhe que pertença ao seu narrador.

Não force cada refrão a conter uma reviravolta. Às vezes, o título é uma declaração direta e as estrofes a aprofundam. O que importa é que a frase repetida permaneça conectada à história.

Escreva a primeira estrofe como um pequeno evento

Em vez de explicar que o narrador está irritado, mostre o que ele faz.

A chuva caía junto à calha, Meus ganchos vazios lá ficaram. Atravessei a cerca com um plano, E deixei um bilhete: "Amanhã, Dan?"

A segunda linha é um pouco rígida. Uma alternativa mais conversacional seria:

Dois ganchos vazios me encararam de novo.

Agora os ganchos parecem compartilhar a frustração do narrador. Experimente ambas as versões em voz alta. A revisão é útil se soar mais natural na melodia; não mantenha a personificação apenas porque parece inteligente no papel.

A aula da Berklee sobre como escrever letras melhores discute detalhes sensoriais. Nosso exercício usa objetos e ações para tornar o humor do narrador visível, então deixa espaço para o ouvinte inferir.

Deixe a segunda estrofe mudar a situação

A segunda estrofe tem uma função além de fornecer mais reclamações. É aqui que o narrador vê a extensão elétrica, ouve pessoas rindo e descobre para que servia a escada.

Um rascunho poderia ser:

Às seis vi o cabo esticado, Por vasos e cadeiras no cercado. Você me chamou pra entrar, sob as luzes, Meu aniversário escrito em branco.

A revelação não precisa de um parágrafo explicando que o vizinho é gentil. A ação nos dá a informação. A irritação original do narrador se torna a piada.

Observe o que deixamos de fora. Não precisamos de toda a história da amizade ou de um relato detalhado da compra das luzes. Esses fatos podem ajudá-lo a imaginar a cena, mas não são automaticamente letras de música.

Se sua segunda estrofe soar como a primeira com uma nova rima, avance no tempo ou mude o que o narrador sabe. Em uma música mais triste, isso poderia significar encontrar a carta que eles tinham medo de ler. Em uma música engraçada, poderia significar descobrir que eles mesmos causaram o problema.

Para mais ajuda no planejamento dessas mudanças, use o guia de estrutura de músicas. Mapeie as cenas antes de adicionar uma ponte ou outra estrofe.

Escolha uma forma que se adapte à história

Um arranjo de estrofe, refrão, estrofe, refrão é suficiente para este exemplo. Um refrão final encurtado poderia terminar com "fique com a escada" com uma entrega mais calorosa.

Se você adicionar uma ponte, dê a ela um propósito separado. O narrador pode se lembrar de outro favor que o vizinho fez anos antes. Isso poderia aprofundar a amizade, mas também pode atrasar uma piada compacta. Experimente a música sem ela primeiro.

Um esquema útil é:

O refrão final pode usar as mesmas palavras. O significado pode mudar por causa do evento anterior. Você não precisa anunciar a lição ou adicionar uma moral no final.

Encontre uma melodia e uma parte de violão confortável

Diga o refrão como fala, então cante algumas versões com um pequeno alcance. Coloque o título em algum lugar onde você possa ouvi-lo claramente. Uma nota sustentada em uma palavra sem importância pode fazer a frase parecer estranha, mesmo quando as alturas soam agradáveis.

Se você toca violão, experimente um conjunto familiar de acordes em um tom que você possa cantar confortavelmente. Por exemplo, um padrão de prática de Sol, Dó e Ré pode sustentar um esboço simples em tom maior. Esses acordes são um exercício, não uma receita que torna uma música country.

Mantenha o ritmo constante enquanto você explora o vocal. Então tente uma batida diferente ou um pulso mais lento. Se a nova sensação se adequar melhor ao narrador, ajuste o acompanhamento em vez de forçar a melodia de volta ao primeiro padrão.

Você pode escrever sem violão. Cantarole no seu telefone, use um teclado ou ouça um arranjo de IA. As decisões de escrita ainda importam: quem está falando, o que muda e se o título merece outra repetição.

O capítulo sobre ritmo de letras da Ableton é útil se as palavras repetidamente lutam contra a melodia. Verifique seus acentos naturais antes de adicionar notas para encaixá-las.

Descreva um arranjo country sem copiar um artista

Escolha o som que se encaixa nesta música. Um arranjo acústico suave pode manter uma pequena história de vizinhança próxima e conversacional. Um ritmo country mais rápido poderia enfatizar a impaciência cômica do narrador.

Aqui está um resumo para tentar com suas próprias letras finalizadas:

Country leve com violão base acústico, uma linha de baixo constante, bateria com vassourinhas e breves respostas de violino entre as frases vocais. Canto claro em inglês, uma entrega conversacional divertida e um refrão caloroso. Mantenha os instrumentos fora do caminho da história.

Você pode substituir o violino por piano ou uma parte de guitarra elétrica contida. Não adicione instrumentos simplesmente porque eles aparecem em uma lista de sons country. Ouça para ver se cada parte ajuda as palavras.

No criador de músicas, escolha Usar minhas letras, selecione o idioma da música e coloque esta direção musical em O som. Revise a partitura antes de gerar o áudio. Uma nova geração produz uma nova versão; ela não preserva a melodia de uma gravação anterior.

Nosso guia de letras para música aborda as verificações de entrada e audição. Se você ainda precisa de um primeiro rascunho completo, volte para como escrever uma música.

Revise para clareza e cantabilidade

Leia a música sem acompanhamento. Alguém consegue seguir o evento? Os pronomes fazem sentido? O narrador sabe algo na primeira estrofe que só descobre na segunda?

Então cante. Marque as linhas onde a melodia força um acento estranho ou faz você apressar a piada. Substitua palavras de conexão desnecessárias antes de cortar o detalhe que torna a linha sua.

Verifique a rima separadamente. "Rain" e "again" são sons familiares, então a ação circundante tem que fazer algum trabalho. Você pode mudar uma rima se ela tornar a frase mais clara. Uma frase natural com uma rima imperfeita é frequentemente um rascunho melhor do que uma rima perfeita que ninguém diria.

Termine ouvindo a música inteira uma vez. Se a revelação for óbvia muito cedo, remova uma pista. Se parecer não merecida, adicione uma pequena dica. Mantenha a versão em que o ouvinte pode desfrutar da história sem parar para desvendá-la.