노래 작곡하는 법: 첫 소절부터 완성된 초안까지

노래를 쓰려면, 구체적으로 말하고 싶은 것을 선택하고, 이를 반복 가능한 코러스로 만든 다음, 코러스가 다시 등장할 이유를 부여하는 벌스를 구성해야 합니다. 그런 다음 가사를 멜로디에 맞춰보고, 무엇을 변경해야 할지 들을 수 있도록 대략적인 녹음을 해보세요. 반복되는 섹션에 대한 집중적인 수정은 코러스 가이드에서 가사, 멜로디, 대비를 통해 하나의 중심 구절을 발전시키는 방법을 다룹니다.

가사, 멜로디, 비트 또는 몇 개의 코드로 시작할 수 있습니다. 이 가이드에서는 악기 없이도 작업할 수 있는 짧고 명확한 아이디어가 중요하기 때문에 가사부터 시작합니다. 예시들은 출시된 노래의 가사가 아닌, 원본 초안입니다.

요약

노래에서 무슨 일이 일어나는지 한 문장으로 작성해 보세요. 그 느낌을 포착하는 짧은 구절을 찾아 코러스에 사용하고, 다른 순간들을 보여주는 두 개의 벌스를 작성해 보세요. 일정한 박자에 맞춰 가사를 읊고, 멜로디를 흥얼거리며, 개별 단어를 다듬기 전에 완전한 초벌 녹음을 해보세요.

첫 번째 목표는 시작과 끝이 있는 노래를 만드는 것입니다. 완성된 초안은 수정할 무언가를 제공합니다. 완벽한 첫 두 줄만으로는 수정할 무언가를 제공하지 않습니다.

완성할 수 있을 만큼 작은 아이디어를 선택하세요

"누군가를 그리워하는 것"은 주제입니다. "누군가가 이사 나간 지 일주일 후 두 사람을 위한 저녁 식사를 요리하는 것"은 상황입니다. 상황은 당신이 쓸 수 있는 행동, 사물, 결정을 제공합니다.

다음 질문에 평범한 문장으로 답해 보세요:

• 누가 말하고 있으며, 누구에게 말하고 있나요?
• 노래가 시작될 때 그들은 어디에 있나요?
• 방금 무슨 일이 일어났나요?
• 그들은 무엇을 말하고 싶지만 계속 피하고 있나요?

저희 예시에서는 화자가 첫 아파트로 이사했습니다. 그들은 독립을 원했지만, 첫 저녁은 외롭게 느껴집니다. 노래는 열쇠, 골판지 상자, 그리고 벽 너머로 들리는 다른 사람의 텔레비전 소리로 시작됩니다.

이 모든 세부 사항이 다 나타날 필요는 없습니다. 그것들은 이 이야기에 속하는 선택지를 제공합니다. 텅 빈 방에 대한 조용한 노래를 쓰거나, 마침내 자신만의 열쇠를 갖게 된 것에 대한 즐거운 노래를 쓸 수 있습니다.

막혔다면, 운율을 시도하기 전에 그 순간에 대한 평범한 설명을 작성해 보세요. "네가 올 줄 알고 머그컵 두 개를 샀어"라는 문장은 끝없는 슬픔에 대한 추상적인 문장보다 더 많은 활용 가능한 내용을 담고 있습니다.

버클리 음대의 감각적인 가사 쓰기 수업은 구체적인 관찰이 청자가 장면을 상상하는 데 어떻게 도움이 되는지 설명합니다. 여기서는 자신의 관찰을 수집한 다음, 노래에 중요한 것을 선택하는 연습입니다.

코러스를 이끌어갈 수 있는 제목을 찾으세요

가제는 초안의 방향을 하나의 아이디어로 유지하는 방법입니다. 나중에 변경할 수 있습니다.

아파트 노래의 가능한 제목으로는 "나만의 열쇠(My Own Key)", "불 하나 켜고(One Light On)", "둘을 위한 방(Room for Two)"이 있습니다. 각각 다른 중심을 시사합니다. "나만의 열쇠"는 독립을 강조합니다. "둘을 위한 방"은 부재하는 사람에게 초점을 맞춥니다.

저희는 "불 하나 켜고(One Light On)"를 사용하겠습니다. 이 구절은 방과 작은 희망의 행동을 묘사할 수 있습니다. 이는 화자가 외롭다고 알리는 것 이상의 역할을 합니다.

친구에게 하루를 이야기하듯이 제목을 말해보세요. 어떤 단어에 자연스럽게 강세를 주는지 주목하세요. "one light ON"에서는 끝 단어에 강조가 필요합니다. "ONE light on"에서는 하나의 불빛과 전체 어두운 건물 사이의 대비가 있습니다. 둘 다 다른 멜로디로 이어질 수 있습니다.

어떤 제목도 가사를 떠올리게 하지 않는다면, 상황으로 돌아가세요. 노래 제목 생성기가 대안을 제시할 수 있지만, 목록에서 가장 극적인 옵션보다는 실제로 부르고 싶은 구절을 선택하세요.

벌스를 채우기 전에 코러스를 작성하세요

코러스는 청자를 노래의 주요 생각으로 다시 이끌어줍니다. 모든 사건을 요약할 필요는 없습니다. 다시 들을 가치가 있는 감정이나 진술이 필요합니다.

다음은 첫 초안입니다:

내 방에 불 하나 켜져 있어, 빌린 의자, 낡은 전화기 있어. 저 너머 세상 원했었지, 오늘 밤 불 하나 켜두었지.

이미지는 단순하고, 화자의 모순은 명확합니다. 그들은 떠나고 싶었지만, 불을 켜두고 있습니다. 마지막 줄은 전체 상황을 다시 설명하지 않고도 각 벌스 후에 다시 돌아올 수 있습니다.

이것은 아직 초안입니다. "낡은 전화기"는 이야기의 다른 세부 사항보다 덜 개인적으로 느껴질 수 있습니다. 단지 운율을 맞추기 위해 유지하지 마세요. 코러스를 불러본 다음, 일반적인 슬픈 노래에서 빌려온 것처럼 느껴지는 줄은 교체하세요.

코러스는 기억하기에 충분히 짧게 유지하세요. 집주인, 이사 날짜, 이별 이유를 설명하고 있다면, 그 정보 중 일부는 아마 벌스에 속할 것입니다.

각 벌스에 다른 순간을 부여하세요

첫 번째 벌스는 장면을 설정합니다. 두 번째 벌스는 청자가 아는 것을 변화시켜야 합니다. 시간을 앞으로 이동시키거나, 이전 결정을 드러내거나, 첫 번째 벌스에 나온 어떤 것의 결과를 보여줄 수 있습니다.

"불 하나 켜고"의 유용한 계획은 다음과 같습니다:

시작하는 벌스는 이렇게 시작할 수 있습니다:

위층 문에 열쇠 두 번 걸렸네, 상자들을 바닥에 끌었네. 네 머그컵 신문지에서 나왔지, 치웠다가 다시 놓았지.

마지막 두 줄은 행동을 통해 망설임을 보여줍니다. 화자가 복잡한 감정을 가지고 있다고 말하는 또 다른 문장은 필요 없습니다.

두 번째 벌스에서는 같은 방을 다른 형용사로 묘사하는 것을 피하세요. 전화가 울리게 하고, 화자가 받게 하세요. 작은 사건이 더 큰 선언보다 노래를 더 효과적으로 진행시킬 수 있습니다.

섹션 순서가 변경될 때 어떤 일이 일어나는지 들으려면 Ableton의 인터랙티브 편곡 수업을 사용할 수도 있습니다. 이 초안에 다른 섹션을 추가하기 전에 간단한 형식을 시도해 보세요.

저희의 노래 구조 가이드는 섹션 순서와 선택적 브릿지를 다룹니다. 여기서는 두 개의 벌스와 코러스만으로도 첫 초안을 완성하기에 충분합니다.

가사를 리듬에 맞추세요

편안하고 일정한 박자에 맞춰 가사를 소리 내어 읽어보세요. 아직 음악적으로 들리는 것에 대해 걱정하지 마세요. 서두르거나, 음절을 삼키거나, 단어에 이상하게 강세를 주는 부분을 찾아보세요.

한 줄은 다른 줄과 음절 수가 같더라도 다르게 느껴질 수 있습니다. 구어의 강세도 중요합니다. Ableton의 가사 리듬에 대한 논의는 단어 강세가 음악적 리듬과 어떻게 상호 작용하는지 설명합니다. 모든 음절이 동일한 음표를 필요로 한다는 규칙보다는 청취 점검으로 활용하세요.

다음은 너무 긴 초안입니다:

내가 원했던 아파트 한가운데 서 있었어.

다음과 같이 줄일 수 있습니다:

내가 원했던 방에 서 있었어.

짧은 버전은 "방"이나 "원했던"을 길게 끌 여지를 남깁니다. 긴 버전은 더 빠른 구어체 구절에 적합할 수 있습니다. 어느 길이도 자동으로 틀린 것은 아닙니다. 문제는 당신이 만들고 있는 노래에서 그것을 자연스럽게 전달할 수 있는지 여부입니다.

개인 초안에 숨을 쉬는 곳을 슬래시로 표시하세요. 줄을 편안하게 끝낼 수 없다면, 구절을 제거하거나, 더 많은 음악적 공간을 허용하거나, 생각을 다음 줄로 옮기세요.

기억할 수 있는 멜로디를 찾으세요

코러스의 짧은 구절부터 시작하세요. 그것을 말한 다음, 반복하면서 음조가 오르내리게 해보세요. 하나를 선택하기 전에 몇 가지 버전을 녹음해 보세요.

"오늘 밤 불 하나 켜두네"에 대한 다음 변형을 시도해 보세요:

• 첫 단어들을 한 음높이에 가깝게 유지한 다음, "light"에서 음을 높이세요.
• "on"을 길게 끌고 주변 단어들을 짧게 하세요.
• 더 높은 음으로 시작한 다음, "tonight"에서 아래로 내려오세요.

결과를 비교하기 위해 음표 이름을 알 필요는 없습니다. 휴대폰을 잠시 내려놓은 후에도 기억할 수 있는 버전을 선택하세요. 그것이 첫 코러스 멜로디에 대한 유용한 테스트입니다.

벌스에 대조적인 형태를 부여하세요. 모든 벌스 라인이 코러스와 같은 최고점에 도달한다면, 코러스는 갈 곳이 없을 수 있습니다. 대조는 더 적은 음표, 더 낮은 음표, 더 짧은 구절, 더 조용한 전달 방식 또는 다른 리듬에서 올 수 있습니다.

기타나 피아노를 연주한다면, 탐색하는 동안 편안한 코드 패턴을 사용하세요. 그 패턴을 멜로디를 위한 지지대로 여기고, 시도한 첫 반주에 모든 단어를 맞춰야 하는 요구 사항으로 여기지 마세요.

완성된 노래를 어떻게 들을지 선택하세요

음성 메모만으로도 가사와 멜로디를 평가하기에 충분합니다. 악기 녹음은 화음을 듣는 데 도움이 됩니다. AI 생성 버전은 직접 녹음하지 않을 때 더 풍성한 편곡을 비교할 수 있게 해줍니다.

Words into Music에서 노래 생성기를 열고, 내 가사 사용을 선택한 다음, 가사 시트를 사운드와 분리하세요. 저희 예시에 대한 유용한 음악적 설명은 다음과 같습니다:

친밀한 어쿠스틱 팝, 피킹 기타, 부드러운 피아노, 절제된 드럼, 명확한 영어 보컬. 첫 벌스는 간결하게 유지하고 마지막 코러스는 더 따뜻하고 풍성하게 느껴지도록 하세요.

이는 특정 가수의 모방을 요청하지 않고 음악적 선택을 설명합니다. 노래 언어를 명시적으로 선택하고 가사가 일치하는지 확인하세요. 영어, 스페인어, 독일어, 프랑스어, 브라질 포르투갈어, 이탈리아어, 네덜란드어, 폴란드어, 스웨덴어, 일본어, 한국어가 현재 노래 언어 선택지입니다. 이는 웹사이트 자체가 번역되었음을 의미하지는 않습니다.

생성된 테이크는 발음을 변경하거나, 줄을 놓치거나, 섹션을 다르게 해석할 수 있습니다. 또한 새로운 멜로디와 연주를 생성합니다. 이미 정확히 동일하게 유지되어야 하는 멜로디가 있다면, 이 텍스트 기반 워크플로는 그것을 보존하지 않습니다.

자세한 가사 시트 체크리스트는 가사를 노래로 만들기를 참조하세요. 더 서사적인 방향을 원한다면 컨트리 작곡 가이드의 스토리 연습을 따라 할 수도 있습니다.

실제로 실패한 부분을 수정하세요

초안을 건드리지 않고 한 번 들어보세요. 그런 다음 해결할 한 가지 문제를 선택하세요.

한 번의 실망스러운 테이크 후에 노래 전체를 다시 쓰는 것을 피하세요. 답답한 보컬 구절이 주제가 잘못되었다는 의미는 아닙니다. 너무 복잡한 편곡이 코러스에 새로운 가사가 필요하다는 의미는 아닙니다.

이전 버전을 어딘가에 보관해 두세요. 수정 작업으로 이야기가 더 명확해졌지만 좋아했던 구절을 잃었다면, 무엇이 바뀌었는지 기억하려고 애쓰기보다는 두 버전을 비교할 수 있습니다.

이 초안이 언제 완성되는지 결정하세요

첫 완전한 버전을 위해서는 이야기를 따라갈 수 있고, 코러스를 기억하며, 반복적으로 더듬거리지 않고 가사를 부를 수 있는지 확인하세요. 모든 섹션이 존재할 이유가 있는지 확인하세요.

가사 시트, 음악적 설명, 녹음 파일을 함께 저장하세요. 다음 시도가 실수로 이전 버전을 덮어쓰지 않도록 초안에 버전 이름을 부여하세요.

내일 약한 운율이나 다른 브릿지를 원할 수도 있습니다. 그것은 정상적인 수정 작업입니다. 오늘의 버전을 명확한 끝으로 마무리한 다음, 휴식 후에 다시 들어보세요. 노래의 시작을 끝없이 다시 시작하는 것보다 한 곡을 완성하고 수정하는 것이 더 많은 것을 배우게 될 것입니다.