AI로 가사를 노래로 만드는 방법, 단계별 가이드

가사를 노래로 만들려면, 단어를 명확한 섹션으로 배열하고, 말하는 리듬을 확인하며, 가사에 어울리는 멜로디와 반주를 선택해야 합니다. AI 노래 생성기를 사용하면 가사 시트와 음악적 방향을 제공한 다음, 생성된 녹음본의 단어 선택, 발음, 편곡을 검토하게 됩니다.

이 가이드는 이미 유지하고 싶은 가사가 있다고 가정합니다. 가사가 아닌 주제에서 시작하는 경우, 먼저 초보자 작곡 가이드를 참고하시기 바랍니다.

요약

각 노래 구절을 한 줄에 넣고 벌스와 코러스에 라벨을 붙이십시오. 일정한 박자에 맞춰 가사를 소리 내어 읽고, 어색한 구절은 단순화한 다음, Words into Music의 내 가사 사용에 시트를 붙여넣으십시오. 노래 언어를 설정하고, 장르, 악기, 분위기, 보컬 전달 방식을 사운드에 별도로 설명하십시오. 테이크를 생성하고 가사 시트와 비교한 후 저장하거나 공유하십시오.

원본 텍스트 사본을 보관하십시오. AI가 생성한 보컬은 입력된 내용이 정확히 작성되었더라도 단어를 놓치거나 변경할 수 있습니다.

보존하고 싶은 것 결정하기

한 줄을 변경하기 전에 가장 중요한 부분을 파악해야 합니다. 이는 제목 구절, 사람 이름, 농담 또는 특정 의미를 가진 문장일 수 있습니다.

줄 길이, 벌스 순서, 반복되는 단어, 음악 스타일 등 조정할 의향이 있는 것들과 구분하십시오. 이렇게 하면 '생성기가 마음에 들어 하지 않았다'는 것 이상의 수정 이유를 갖게 됩니다.

가사가 익숙한 곳을 떠나는 마지막 기차에 대한 내용이라고 가정해 봅시다. '창가 좌석을 맡아줘'라는 구절은 유지하고 싶은 실제 표현이므로 필수적일 수 있습니다. 역 불빛에 대한 줄은 요점을 잃지 않고 줄일 수 있습니다.

음악을 듣기 전에 모든 단어를 다듬을 필요는 없습니다. 하지만 읽기 쉬운 초안과 수정 과정에서 사라지지 않아야 할 세부 사항에 대한 명확한 아이디어가 필요합니다.

이미 정확한 멜로디가 있다면, 텍스트 전용 노래 생성기는 이를 보존하는 방법이 아닙니다. 방향을 설명할 수는 있지만, 가사와 사운드 설명만으로는 멜로디의 모든 음표와 리듬을 지정하지 않습니다. 멜로디를 유지하는 것이 중요하다면 따로 녹음하십시오.

버클리 음대의 음악에 가사 쓰기 과정 개요는 프레이징, 운율 배치, 곡 형식을 구분합니다. 장르를 변경하여 모든 문제를 해결하려고 하기보다는, 이들을 다른 검토 질문으로 활용해야 합니다.

가사 시트 준비하기

가수가 부를 것으로 예상되는 각 구절에 한 줄씩 사용하십시오. 섹션 사이에 빈 줄을 두고 각 섹션 위에 간단한 라벨을 붙이십시오.

노래할 의도가 없는 내용은 제외하십시오. '이 벌스는 내 남동생에 대한 내용이야'와 같은 메모는 기획 초안에 속합니다. 특정 지시 형식을 의도적으로 테스트하는 경우가 아니라면, 음악적 지시는 사운드 설명에 포함되어야 합니다.

다음은 짧은 원본 예시입니다:

[Verse 1] 역 시계는 바늘을 잃고, 네 커피는 자국을 남겨. 우린 이제 날씨 얘길 해, 아무 말도 못 하려 해.

[Chorus] 창가 자린 내게 남겨줘, 마을이 시야에서 멀어져. 이곳을 떠나는 법을 배워도, 너에게 가는 길은 알 거야.

[Verse 2] 네 메시지 터널 벽을 비추고, 빌린 낮처럼 작은 네모지고. 한 줄 쓰고 두 번 지우고, 차마 못 한 말을 보내고.

[Chorus] 창가 자린 내게 남겨줘, 마을이 시야에서 멀어져. 이곳을 떠나는 법을 배워도, 너에게 가는 길은 알 거야.

시트에 코러스를 반복해서 넣는 것은 의도된 반복을 명시적으로 만듭니다. '코러스를 두 번 반복'과 같은 단순한 지시는 나중에 녹음본을 확인할 때 참고 자료로서 덜 유용합니다.

이 라벨들은 편곡을 안내하지만, 정확한 섹션 배치를 보장하지는 않습니다. 어떤 줄이 어디에 속하는지 확실하지 않다면 곡 구조 가이드를 참고하시기 바랍니다.

장르 선택 전 프레이징 확인하기

가사를 자연스럽게 말해 보십시오. 그런 다음 박자를 맞추며 다시 말해 보십시오. 서두르거나 이상한 곳에 강세를 줘야 하는 단어가 있는지 들어 보십시오.

다음과 비교해 보십시오:

정말 하고 싶었던 적절한 말을 찾을 수 없었어요.

와:

할 말을 찾을 수 없었어요.

두 번째 버전은 노래할 음표를 위한 공간을 더 많이 남깁니다. 첫 번째 버전은 대화형 랩 구절에서 잘 작동할 수 있습니다. 짧은 것이 항상 좋다고 가정하기보다는 원하는 전달 방식에 따라 선택해야 합니다.

흔한 문제는 잘못된 어순으로 운율을 억지로 맞추는 것입니다. '역으로 나는 갔네'는 운율이 맞을 수 있지만, 나머지 캐주얼한 가사와 같은 화자의 말처럼 들리지 않을 것입니다. 유사 운율을 시도하거나 이전 줄을 변경해 보십시오.

Ableton의 가사 리듬에 대한 챕터는 말의 강세와 멜로디 간의 관계를 설명합니다. 자신의 가사를 검토할 때 이 원칙을 활용할 수 있습니다: 음악적 강조가 문장의 의미를 이해하는 데 도움이 되는지 들어 보십시오.

이름과 특이한 단어는 주의 깊게 읽으십시오. 먼저 보존하고 싶은 일반적인 형태로 작성하십시오. 테이크에서 발음이 실패하면, 별도의 초안에서 더 명확한 철자나 음성학적 실험을 시도한 다음, 그 실험이 줄의 의미를 변경하지 않았는지 확인하십시오.

가사를 뒷받침하는 사운드 설명하기

유용한 사운드 설명은 가사 시트에 없는 몇 가지 결정을 내립니다. 장르, 주요 악기, 속도 또는 그루브, 보컬 특성을 명시해야 합니다.

기차 가사에 대해 다음과 같이 선택할 수 있습니다:

사색적인 어쿠스틱 팝, 피킹 기타, 따뜻한 피아노, 부드러운 베이스와 절제된 드럼. 명확하고 친밀한 영어 보컬. 벌스는 여유롭게 유지하고 코러스는 강렬해지지 않으면서 확장되도록.

동일한 가사에 대해 다른 방식으로 처리할 수도 있습니다:

꾸준한 댄스 그루브가 있는 밝은 신스팝, 둥근 신시사이저 베이스와 간단한 키보드 훅. 희망찬 분위기의 명확한 영어 노래. 코러스 리듬은 따라하기 쉽게 유지.

첫 번째는 역에서의 대화를 강조합니다. 두 번째는 기차의 전진하는 움직임을 강조할 수 있습니다. 둘 다 해석이며, 어느 쪽도 자동으로 가사에 맞는 올바른 장르는 아닙니다.

상충되는 지시 목록은 피해야 합니다. '맨 어쿠스틱 기타, 거대한 오케스트라 레이어, 최소한의 반주, 끊임없는 드럼'은 생성기에 여러 경쟁적인 지시를 제공합니다. 어떤 부분이 필수적인지 결정하고 나머지는 단순화해야 합니다.

Ableton의 에린 바라와의 소닉 프로소디에 대한 대화는 음악적 선택이 노래의 메시지와 어떻게 관련되는지 논의합니다. 여기서 그 질문을 사용해 보십시오: 이 사운드가 이 단어들의 의미를 듣는 데 도움이 되나요?

현재 Words into Music 생성기 사용하기

노래 만들기를 여십시오. 로그인되어 있다면 작업 공간으로 이동하고, 그렇지 않다면 오디오를 생성하기 전에 로그인하라는 메시지가 표시될 것입니다.

내 가사 사용을 선택하고 준비된 시트를 붙여넣으십시오. 노래가 있는 곡의 경우 악기만, 보컬 없음을 꺼두십시오. 사운드에 음악적 설명을 입력하고, 노래 언어를 선택한 다음, 가사에 충분한 공간을 줄 수 있는 목표 길이를 설정하십시오.

현재 선택 가능한 언어는 영어, 스페인어, 독일어, 프랑스어, 브라질 포르투갈어, 이탈리아어, 네덜란드어, 폴란드어, 스웨덴어, 일본어, 한국어입니다. 제목이나 설명의 언어에 의존하기보다는 보컬의 언어를 선택하십시오. 다른 언어로 작성하는 경우, 해당 언어에 능통한 사람과 관용구 및 발음을 검토하십시오.

선택적으로 제목을 추가할 수 있습니다. 이는 나중에 녹음본을 인식하는 데 도움이 되지만, 가사 시트를 대체하거나 생성기에게 훅을 정확히 어떻게 부를지 알려주지는 않습니다.

노래 만들기를 누르기 전에 가사를 검토하십시오. 완전한 녹음본을 생성하는 데는 곡 크레딧이 사용됩니다. 더 많은 곡이 필요한 경우 결제 페이지에서 공개 요금제 및 팩에 대해 설명합니다. 텍스트 작성과 오디오 생성은 별개의 작업입니다.

목표 길이는 지침이며, 정확한 편집 지점이 아닙니다. 긴 가사는 짧은 테이크에서 꽉 찬 느낌을 줄 수 있습니다. 요청된 동일한 길이에 추가 벌스를 채워 넣기보다는 필요한 섹션부터 시작하십시오.

여러 번에 걸쳐 테이크 듣기

먼저, 노래 전체를 들어 보십시오. 따라갈 수 있나요? 코러스가 적절한 위치에 나오나요? 감정적 방향이 설명한 내용과 비슷한가요?

다음으로, 오디오를 가사 시트와 비교하십시오. 처음부터 끝까지 텍스트를 따라가며 누락, 대체, 불분명한 단어를 표시하십시오. 테이크는 중요한 구절을 조용히 변경하면서도 설득력 있게 들릴 수 있습니다.

마지막으로, 보컬과 반주에 집중하십시오. 반주가 핵심 구절을 가리는지, 길게 끄는 음이 단어를 이상하게 들리게 하는지, 또는 보컬이 가사에 비해 너무 강렬해지는지 확인하십시오.

이러한 관찰 내용을 분리하여 생각하십시오. 녹음본에서 벌스 2가 누락되었다면, 벌스 1의 새로운 운율이 그 편곡 문제를 해결하지 못할 것입니다. 가사는 맞지만 반주가 너무 복잡하다면, 전체 가사를 다시 쓰기 전에 음악적 지시를 변경하십시오.

이것들은 문제 해결을 위한 실험이며, 보장된 해결책은 아닙니다. 변경 사항이 도움이 되었는지 알 수 있도록 사용했던 버전을 저장해 두십시오.

새로운 생성의 가능성과 한계

새로운 생성 시도는 또 다른 녹음본을 만듭니다. 동일한 가사 시트와 설명으로도 멜로디, 속도, 보컬, 편곡이 변경될 수 있습니다.

이는 다양한 음악적 방향을 탐색할 때 유용할 수 있습니다. 하지만 다른 모든 것을 동일하게 유지하면서 두 번째 코러스의 세 번째 단어만 교체하고 싶다면 덜 유용합니다. 생성기는 기존 연주에 대한 그러한 제어된 편집 기능을 제공하지 않습니다.

동일한 구분이 음악 파일에도 적용됩니다. 완성된 노래 다운로드가 자동으로 분리된 보컬, 드럼 파트 또는 MIDI 음표의 모음은 아닙니다. 서비스가 실제로 개별 파트를 제공하지 않는 한, 별도의 파트를 중심으로 편집 워크플로를 계획해서는 안 됩니다.

정확한 프레이징이 우선이라면, 가사를 직접 노래하는 것을 녹음하거나, 보컬리스트와 작업하거나, 멜로디와 타이밍을 직접 설정할 수 있는 음악 소프트웨어를 사용하십시오. AI 테이크는 여전히 비교를 위한 스케치로 사용될 수 있지만, 그러한 선택을 대신해주지는 않습니다.

파일뿐만 아니라 유용한 버전 저장하기

가사 시트, 사운드 설명, 언어, 녹음본을 함께 보관하십시오. 각 시도에 '어쿠스틱, 짧은 벌스 2'와 같은 간단한 버전 라벨을 붙여, 왜 그렇게 만들었는지 기억할 수 있도록 하십시오.

녹음본이 마음에 든다면, 제목을 확인하고 내 노래 라이브러리에서 다운로드하십시오. 특히 다른 프로젝트에 사용하기 전에 다운로드된 파일도 들어 보십시오.

서사적인 가사의 경우, 컨트리 작곡 가이드에서 실습 스토리 연습을 제공합니다. 리듬감 있는 농담과 핵심 구절에는 디스 트랙 가이드를 사용하십시오. 이러한 작사 결정은 음악적 지시 이전에 이루어지며, 약한 구절을 해결하기 위해 새로운 편곡을 요청하는 수고를 덜어줄 수 있습니다.

첫 번째 테이크의 모든 선택을 받아들일 필요는 없습니다. 녹음본을 원래 아이디어와 비교하여 판단할 수 있는 것으로 여기십시오. 유용한 질문은 유지하고 싶었던 단어와 감정을 들을 수 있는지 여부입니다.