I prompt metalcore beneficiano di alcune scelte concrete: il ritmo del riff di chitarra basso, come la batteria lo supporta e dove la voce cambia carattere. Un breakdown può sembrare più pesante con meno note e spazi più lunghi senza cambiare il tempo della canzone. Questi dieci esempi esplorano diversi equilibri di melodia, voci harsh e dettagli strumentali. Usa la versione più vicina alla tua idea, quindi ascolta se il riff, la voce e la batteria hanno ciascuno un ruolo chiaro.
Punti di partenza in questa collezione
| Esempi di target di tempo | Da 148 a 168 BPM |
|---|---|
| Esempi originali | 10 |
| Prima di effettuare una registrazione | Scegli la lingua e l'impostazione vocale o strumentale, quindi rivedi il brief completo. I numeri del tempo sono richieste, non risultati misurati. |
Prompt da copiare e adattare
Queste sono indicazioni originali da provare, non registrazioni o risultati di performance verificati. Copia la descrizione del suono, poi aggiungi la tua storia o i tuoi testi. Questa idea invia l'intero brief selezionato al nostro compositore principale per la revisione dopo l'accesso.
Strofa dura, ritornello pulito e aperto
Metalcore, 160 BPM. Usa chitarre basse con palm-mute stretto e un pattern di cassa che segue i loro accenti principali. Metti una voce urlata e dura sulla strofa, poi apri il ritornello in meno accordi sostenuti sotto una melodia cantata pulita. Scrivi testi originali sulla scelta di un percorso diverso invece di imitare una band esistente. Lascia che il ritornello finisca prima che un breve breakdown a metà tempo introduca pause più ampie. Ritorna all'hook pulito una volta, poi chiudi sul riff iniziale.
Una conversazione di riff strumentale
Metalcore, 156 BPM. Solo strumentale. Costruisci un breve riff di chitarra basso a cui risponde una frase melodica più alta, con il basso che rinforza gli accenti bassi e la batteria che mantiene il rullante chiaro. Usa raffiche di doppia cassa alla fine delle frasi piuttosto che sotto ogni nota. Lascia che le due chitarre si scambino i ruoli in un passaggio più tranquillo prima che il riff basso ritorni con una sensazione a metà tempo. Mantieni la melodia principale distinta dai chugs e termina con una frase finale con risposta invece di un lungo assolo.
Un breakdown costruito dal silenzio
Metalcore, 150 BPM. Inizia con un pattern di chitarra serrato e una voce dura che pronuncia brevi frasi originali sul mantenere la propria posizione. Mantieni il basso vicino agli accenti della chitarra, con colpi di rullante chiari tra di essi. Nel breakdown, mantieni lo stesso BPM ma usa una sensazione a metà tempo e meno attacchi con palm-mute separati da pause deliberate. Lascia che una linea vocale occupi una pausa prima che il riff risponda. Termina con l'intera band su un breve accento finale.
Chitarre melodiche sopra i chugs
Metalcore, 165 BPM. Stratifica una semplice melodia di chitarra armonizzata sopra una parte ritmica bassa e tagliata, lasciando il rullante e la voce chiaramente udibili. Usa strofe dure con parole originali sulla ricostruzione dopo una battuta d'arresto, seguite da un ritornello pulito che segue la melodia principale senza copiarla nota per nota. Riduci l'attività della chitarra bassa sotto il ritornello. Introduci una breve versione strumentale dell'hook prima di un ritorno finale e risolvi la melodia sull'ultimo accordo della band.
Un'apertura pulita che si guadagna il suo peso
Metalcore, 148 BPM. Inizia con una chitarra pulita leggermente pizzicata e una strofa cantata in modo intimo usando testi originali sull'affrontare una verità scomoda. Introduci il basso e un rullante contenuto prima che le chitarre distorte entrino sullo stesso pattern armonico. Mantieni la prima sezione pesante semplice in modo che il cambiamento di texture sia chiaro. Aggiungi una breve risposta vocale dura più tardi, poi ritorna alla chitarra pulita iniziale dopo un breakdown a metà tempo. Lascia che la sua frase finale si risolva senza un'altra improvvisa entrata rumorosa.
Strumentale di corde basse sincopate
Metalcore, 154 BPM. Solo strumentale. Imposta brevi attacchi di chitarra bassa sincopati contro un impulso di batteria costante, mantenendo il basso allineato con gli accenti più forti. Usa un tono di chitarra secco con un attacco di plettro chiaro piuttosto che un lungo lavaggio distorto. Aggiungi una breve armonica alta o una nota principale nelle pause, senza cambiare il pattern centrale a ogni frase. Riduci la batteria a un rullante a metà tempo per il breakdown allo stesso BPM, poi ritorna al ritmo iniziale e fermati insieme.
Un ritornello che lascia spazio per cantare
Metalcore, 162 BPM. Usa una strofa di chitarra veloce e tagliata con una voce dura e brevi fioriture di doppia cassa. Scrivi testi originali sul rompere un'abitudine ripetuta. Quando arriva il ritornello pulito, lascia che le chitarre tengano accordi più ampi e la batteria usi un backbeat più semplice in modo che la melodia abbia spazio. Riporta il riff basso tra le frasi del ritornello piuttosto che sotto ogni parola. Dopo un breve bridge strumentale, ripeti l'hook una volta e chiudi con una concisa fine della band.
Percussioni e riff si scambiano i posti
Metalcore, 158 BPM. Solo strumentale. Introduci un motivo di chitarra bassa con palm-mute, con il basso che raddoppia solo i suoi accenti principali. Lascia che la batteria risponda alla fine delle frasi con piccoli pattern di tom, mantenendo i piatti contenuti in modo che l'attacco della chitarra rimanga chiaro. Nel passaggio centrale, riduci la chitarra a singoli accenti mentre i tom portano il movimento. Ripristina il riff completo su un rullante più pesante a metà tempo, poi ritorna brevemente al groove più veloce. Termina sul motivo iniziale con un colpo finale pulito.
Voci dure senza un hook pulito
Metalcore, 168 BPM. Usa una voce dura per tutto il brano, con testi originali sul rifiuto di un'identità imposta. Mantieni il pattern di chitarra della strofa tagliato e la cassa focalizzata sui suoi accenti più forti. Crea l'hook attraverso un ritmo vocale ripetuto più semplice e una risposta di chitarra più alta invece di passare al canto pulito. Lascia che il bridge si riduca a basso, batteria e pochi colpi di chitarra, poi riporta il riff con spazi più ampi. Termina con l'ultima frase vocale a cui risponde la band.
Atmosfera dopo il passaggio pesante
Metalcore, 152 BPM. Solo strumentale. Imposta un riff di chitarra basso e un pattern di cassa serrato sotto un lead lento e sostenuto, usando il lead con parsimonia in modo che il ritmo rimanga chiaro. Passa a un breakdown a metà tempo allo stesso BPM con meno attacchi di chitarra e un rullante asciutta. Dopo la frase finale pesante, lascia che le chitarre distorte svaniscano mentre una versione pulita del lead continua su una nota di basso silenziosa. Termina su quella frase pulita senza riportare il breakdown.
Mantieni parole e suono separati
In Words into Music, inserisci le parole che vuoi cantare nel campo dei testi e descrivi gli strumenti e lo stile di esecuzione nelle indicazioni sul suono. Il generatore di prompt musicali ti aiuta a preparare tali indicazioni prima di creare una canzone.
Per Suno, Modalità personalizzata mantiene i tuoi testi separati dalla richiesta di stile. Usa la stessa descrizione del suono come punto di partenza, poi adattala per ogni strumento.
Fai in modo che il riff e la cassa lavorino come un unico ritmo
Le chitarre palm-muted possono suonare energiche senza suonare costantemente. Descrivi gli spazi oltre agli attacchi e chiedi al basso e alla cassa di rinforzare gli accenti importanti. Usa brevi raffiche di doppia cassa dove il riff ha bisogno di slancio invece di chiedere velocità ininterrotta. Se un risultato suona sfocato, semplifica il ritmo della chitarra e accorcia le sue note basse. Un pattern chiaramente articolato spesso dà alla registrazione successiva più peso di un altro strato di distorsione.
Dai a ogni stile vocale una sezione specifica
Se vuoi strofe harsh e un ritornello pulito, dichiara direttamente questo contrasto. Dai al ritornello un pattern di accordi più semplice in modo che la linea cantata abbia spazio, e lascia che il riff ritorni come risposta tra le frasi. Una traccia solo harsh o strumentale può comunque creare contrasto attraverso il registro, la densità della batteria e il silenzio. Per il breakdown, richiedi una sensazione half-time allo stesso BPM piuttosto che un tempo separato. Queste direzioni descrivono una nuova performance; non creano stem o modificano precisamente una registrazione esistente.
Errori comuni e revisioni utili
| Cosa ascoltare | Cosa cambiare nel prompt |
|---|---|
| Il ritornello è sepolto sotto lo stesso riff impegnato della strofa | Semplifica le chitarre del ritornello, riduci i fill di batteria e lascia uno spazio chiaro per la melodia vocale pulita. |
| Il breakdown diventa più veloce invece che più pesante | Mantieni il BPM indicato, usa una sensazione di rullante half-time e chiedi meno attacchi di chitarra con pause più lunghe. |
Domande frequenti
Come chiedo strofe harsh e un ritornello pulito?
Assegna il carattere vocale a ciascuna sezione: una strofa urlata harsh seguita da un ritornello cantato pulito, ad esempio. Descrivi un pattern di accompagnamento più semplice per la parte cantata. Tieni i testi separati dalla direzione sonora e ascolta il contrasto piuttosto che aspettarti un cambio esatto a un secondo specificato.
Un breakdown metalcore necessita di un cambio di tempo?
No. Una sensazione di batteria half-time e un ritmo di chitarra più scarno possono creare un'impressione più lenta e pesante allo stesso BPM. Descrivi lo spazio tra gli accenti di chitarra e il posizionamento del rullante. Un tempo realmente più lento è una scelta diversa e non deve essere incluso in ogni prompt di breakdown.
Posso usare questi prompt metalcore senza voci?
Sì. Scegli un esempio strumentale e mantieni l'impostazione strumentale attiva. Chiedi a una chitarra solista o a un riff mutevole di fornire l'interesse melodico principale invece di un hook cantato. Non includere frasi urlate, canti o voci senza parole se desideri una registrazione interamente strumentale.




