Un brano strumentale ha comunque bisogno di un ruolo principale, un cambio di sezione e una fine. Scegli lo strumento che porta la melodia e dì cosa succede quando riposa. Questi dieci prompt rimuovono canto, canticchio e campioni vocali mentre danno all'arrangiamento qualcosa di specifico da sviluppare.

Prompt da copiare e adattare

Queste sono indicazioni originali da provare, non registrazioni o risultati di performance verificati. Copia la descrizione del suono, poi aggiungi la tua storia o i tuoi testi. Questa idea invia l'intero brief selezionato al nostro compositore principale per la revisione dopo l'accesso.

Riflessione d'arpeggio

Per un brano strumentale melodico con un chiaro tema principale e una dolce evoluzione.

Solo strumentale. Piano pop, 98 BPM. Un tema di pianoforte brillante e arpeggiato stabilisce l'apertura su un basso morbido e una batteria leggera e trascinata. La sezione centrale si sposta su una progressione di accordi di pianoforte più tranquilla e sostenuta, con la batteria che diventa più rada e il basso che tiene note più lunghe. Ritorno al tema originale del pianoforte, ora con un pattern di batteria leggermente più pieno. Termina con un accordo di pianoforte risolto, permettendo alla sua risonanza di svanire naturalmente. Niente voci, canticchiamenti o cori.

Contrappunto di mandolino

Per un piccolo ensemble acustico con un intricato intreccio melodico.

Solo strumentale. Folk acustico, 90 BPM. La chitarra acustica pizzicata introduce una melodia chiara e fingerpicked. Il mandolino fornisce immediatamente una contro-melodia armonizzata, intrecciandosi attorno alle frasi della chitarra. Un basso caldo e sostenuto entra nella seconda sezione, mentre leggere spazzole aggiungono una percussione minima. Il passaggio centrale vede il mandolino assumere un ruolo solista più semplice con note sostenute, mentre la chitarra suona accordi arpeggiati. Ritorno all'interazione originale di chitarra e mandolino, concludendo con un accordo di chitarra semplice e risonante. Niente canto o campioni vocali.

Orizzonte pulsante

Per un brano strumentale elettronico costante con texture in evoluzione.

Solo strumentale. Synth-pop, 112 BPM. Una linea di synth-basso pulsante e incalzante ancora il brano, supportata da una batteria elettronica sparsa e pulita. Un synth a campana suona un motivo melodico distintivo e breve. Nella sezione centrale, la linea di basso acquista una sottile sincopazione, e la melodia principale si espande con un pad sostenuto sotto, aggiungendo profondità. Ritorno al pattern originale di basso e batteria, con la melodia principale a campana che riappare, arricchita da sottili cambiamenti di filtro. Il lead svanisce, lasciando che la linea di basso si risolva con un singolo, risonante colpo di batteria. Niente cori, canti o parlato.

Scambio violino e chitarra

Per un brano strumentale country brillante con scambi melodici.

Solo strumentale. Country, 108 BPM. Il violino introduce una melodia vivace, leggermente malinconica. Una chitarra elettrica pulita fornisce un accompagnamento ritmico strummato, mentre basso e batteria leggera stabiliscono un ritmo costante a due battute. Nella sezione centrale, la chitarra assume un ruolo melodico più prominente e arpeggiato, con il violino che suona pad armonici sostenuti. Ritorno alla melodia del violino, con la chitarra che ora offre brevi fill bluesy. Il violino termina con una rapida corsa ascendente, seguita da un accordo di chitarra finale e risonante. Niente voci o effetti vocali.

Contemplazione del violoncello

Per un brano strumentale tranquillo con una melodia principale più bassa e un fraseggio spazioso.

Solo strumentale. Musica da camera acustica, 72 BPM. Il violoncello inizia con una melodia profonda, risonante e cantata, mantenendo una dinamica delicata per tutto il brano. Un pianoforte morbido suona accordi eterei e sostenuti, mentre i pizzicati di chitarra acustica sparsi aggiungono una texture delicata. Nel passaggio centrale, la melodia del violoncello diventa leggermente più frammentata, con pause più lunghe, mentre il pianoforte introduce un pattern di arpeggi che si sposta sottilmente. Ritorno alla melodia principale del violoncello, ora con un tono più caldo e sostenuto, e accordi di pianoforte più ricchi. Il violoncello tiene una nota finale, bassa, svanendo lentamente nel silenzio. Niente canticchiamenti, cori o parlato.

Groove smorzato

Per musica di sottofondo con un hook contenuto e soul.

Solo strumentale. Hip-hop, 94 BPM. Un caldo pianoforte elettrico stende una progressione di accordi morbida e soul. Una linea di basso incisiva e discreta fornisce le fondamenta, con un beat di batteria secco e preciso che mantiene un feel a metà tempo. Un piccolo riff di chitarra elettrica smorzata punteggia le frasi del pianoforte. Nella sezione centrale, il pianoforte diventa più improvvisato con fioriture melodiche sparse e acute, e la batteria si semplifica a soli cassa e rullante. Ritorno alla progressione originale del pianoforte, con il riff di chitarra che riappare, arricchito da un sottile effetto wah. La batteria si interrompe, pianoforte e basso si risolvono con un accordo sostenuto. Niente campioni vocali.

Pop con basso melodico

Un brano brillante e incalzante, adatto per una scena diurna o come musica di sottofondo allegra, che enfatizza una linea di basso melodica prominente.

Inizia con un basso elettrico pulito che suona una linea melodica orecchiabile in primo piano a 98 BPM. Introduci una batteria nitida e precisa con un groove pop. Accordi di chitarra elettrica brevi e staccati forniscono accenti ritmici e texture. Un pianoforte in registro alto suona un breve, scintillante motivo per punteggiare le frasi del basso, senza mai dominare o prendere il comando. Mantieni un'atmosfera brillante ed energica per tutto il brano. Il pezzo si conclude con il basso e la chitarra che si risolvono insieme. Solo strumentale.

Trio organo jazz-funk contenuto

Un groove jazz-funk fresco e rilassato, perfetto per un lounge sofisticato o come musica di sottofondo, che evidenzia il basso dell'organo e una sottile melodia di chitarra.

Stabilisci un groove jazz-funk a 112 BPM con una batteria secca e precisa. Un organo Hammond fornisce una linea di basso semplice e fondamentale, mantenendo un registro inferiore costante. Una chitarra elettrica contenuta entra, suonando un breve tema melodico a nota singola. La chitarra dovrebbe variare sottilmente la sua articolazione, usando frasi staccate e legate. L'organo aggiunge accordi ritmici sparsi nel registro medio, supportando la chitarra. Concludi con un accordo d'organo finale sostenuto e un colpo di batteria nitido. Solo strumentale.

Groove neo-soul con pianoforte elettrico

Per un brano di sottofondo rilassato in una caffetteria o in un lounge.

Inizia con un caldo pianoforte elettrico che stende ricche sonorità di accordi di settima a 90 BPM. Introduci una linea di basso calda e sincopata che fornisce una base solida ma fluida. Entrano batterie con rim-click contenute, stabilendo un groove stabile e senza fretta. Il pianoforte elettrico introduce poi una melodia chiara e ritmicamente indipendente, che si intreccia sopra il basso. Durante il pezzo, sottili estensioni di accordi dovrebbero spostarsi ed evolvere sotto la sensazione ritmica costante. Il brano mantiene un flusso morbido e senza fretta, concludendosi con un delicato fade del pianoforte e del basso. Solo strumentale.

Trio chamber-pop elegante

Ideale per una scena sofisticata e spensierata in un dramma d'epoca o un documentario.

Inizia a 108 BPM con una chitarra classica che stabilisce una progressione di accordi arpeggiati delicata. Un violoncello pizzicato entra, fornendo un movimento di basso chiaro e ritmico senza una batteria. Introduci una melodia di clarinetto breve ed elegante, assicurandoti che il suo registro rimanga distintamente sopra il violoncello. Il pezzo dovrebbe mantenere un'atmosfera leggera e ariosa, permettendo di sentire il decadimento naturale di ogni strumento. La melodia del clarinetto si ripete con sottili variazioni, mentre la chitarra e il violoncello mantengono i loro ruoli di supporto. Il brano si conclude con la nota finale del clarinetto, seguita dalla delicata risonanza della chitarra e del violoncello che sfumano insieme. Solo strumentale.

Mantieni parole e suono separati

In Words into Music, inserisci le parole che vuoi cantare nel campo dei testi e descrivi gli strumenti e lo stile di esecuzione nelle indicazioni sul suono. Il generatore di prompt musicali ti aiuta a preparare tali indicazioni prima di creare una canzone.

Per Suno, Modalità personalizzata mantiene i tuoi testi separati dalla richiesta di stile. Usa la stessa descrizione del suono come punto di partenza, poi adattala per ogni strumento.

Sostituisci il cantante con un ruolo melodico

Una richiesta di "nessuna voce" non dice all'arrangiamento cosa mettere in primo piano. Nomina lo strumento principale e descrivi una piccola frase, un pattern di "call-and-response" o un motivo ricorrente. Tieni fuori gli strumenti principali in competizione finché non hai un motivo per introdurne uno.

Mantieni tutti i riferimenti vocali coerenti

Coro, canticchio, "vocal chops", cori della folla e campioni parlati contano ancora come voci. Rimuovili dalle istruzioni e mantieni la modalità strumentale attiva. Un esempio qui contrassegnato come strumentale porta questa impostazione nel nostro compositore, dove puoi rivederla prima di generare.

Errori comuni e revisioni utili

Cosa ascoltareCosa cambiare nel prompt
Il prompt dice strumentale ma chiede un coroUsa una texture di archi o sintetizzatore se vuoi uno sfondo sostenuto senza voci.
La melodia non cambia maiChiedi una sezione contrastante e un chiaro ritorno piuttosto che aggiungere nuove melodie non correlate.

Domande frequenti

Queste basi musicali sono automaticamente licenziate per ogni uso?

No. Questi esempi descrivono una direzione musicale, non una garanzia generale di diritti. Rivedi i termini del servizio e qualsiasi materiale che fornisci per l'uso previsto.

Posso aggiungere voci in seguito?

Puoi avviare una nuova generazione vocale con un brief rivisto. Il nostro compositore non promette di aggiungere uno strato vocale alla registrazione esistente esatta.

Come posso evitare che un brano strumentale si trasformi in un assolo continuo?

Dai a uno strumento un breve tema ricorrente e chiedi agli altri di supportarlo. Descrivi pause e passaggi più semplici tra le presentazioni di quel tema.