Prompts de musique d'entraînement pour Suno

Uniquement instrumental. Musique d'entraînement électronique, 126 BPM. Grosse caisse ferme, basse entraînante et courtes phrases de synthé lumineuses. Maintenez la pulsation présente dans chaque section, en utilisant de petits changements de percussion au lieu de longues pauses. Pas de voix ni de chants. Placez clairement le motif principal au premier plan, avec des phrases de réponse entre ses interventions. Évitez de surcharger le registre grave et marquez les sections par des changements d’accompagnement, sans ajouter une mélodie principale concurrente.

Instrumental uniquement. Trap d'entraînement, 144 BPM avec une sensation de demi-tempo. Coups de basse contrôlés, caisse claire ferme et notes de synthé sombres et éparses. Utilisez de brèves transitions et un motif rythmique cohérent. Pas de voix, de cris de foule ou de discours échantillonnés. Placez clairement le motif principal au premier plan, avec des phrases de réponse entre ses interventions. Évitez de surcharger le registre grave et marquez les sections par des changements d’accompagnement, sans ajouter une mélodie principale concurrente.

Instrumental uniquement. Pop guitare entraînante, 108 BPM. Accroche de guitare claire, basse chaleureuse et batterie légère et régulière. Ajoutez une petite contre-mélodie de piano plus tard sans grande rupture. Terminez par une fin courte et résolue. Pas de voix. Placez clairement le motif principal au premier plan, avec des phrases de réponse entre ses interventions. Évitez de surcharger le registre grave et marquez les sections par des changements d’accompagnement, sans ajouter une mélodie principale concurrente.

Pop d'entraînement, 120 BPM. Batterie percutante, accords de piano lumineux et basse mobile. Voix lead claire et assurée avec un court hook ; gardez les couplets brefs et laissez des passages instrumentaux entre eux. Maintenez la pulsation jusqu'à un arrêt final net. Laissez une courte respiration après chaque phrase complète des paroles et placez les réponses instrumentales dans ces espaces. Gardez la voix bien audible lorsque l’accompagnement s’étoffe ; laissez la basse soutenir l’harmonie sans suivre chaque note chantée.

Instrumental uniquement. Morceau d'entraînement entraînant inspiré du phonk, 152 BPM. Court motif de cloche, kick et caisse claire fermes, basse contrôlée et granuleuse. Évitez les ruptures silencieuses ; variez plutôt les charlestons et le motif de basse. Pas de chants, de rap ou de voix. Placez clairement le motif principal au premier plan, avec des phrases de réponse entre ses interventions. Évitez de surcharger le registre grave et marquez les sections par des changements d’accompagnement, sans ajouter une mélodie principale concurrente.

Uniquement instrumental. Groove électronique funky, 116 BPM. Ligne de basse répétitive, guitare étouffée nette et percussions régulières. Laissez la mélodie évoluer progressivement pendant que la pulsation principale continue. Pas de voix, d'instructions parlées ou d'arrêts brusques avant la fin. Placez clairement le motif principal au premier plan, avec des phrases de réponse entre ses interventions. Évitez de surcharger le registre grave et marquez les sections par des changements d’accompagnement, sans ajouter une mélodie principale concurrente.

Uniquement instrumental. Musique d'entraînement électronique, 126 BPM. Grosse caisse ferme, basse entraînante et courtes phrases de synthé lumineuses. Construisez l’arrangement sur un jeu de question-réponse. Présentez une courte phrase principale, laissez place à une réponse instrumentale, puis reprenez cet échange avec une autre fin. Réduisez la section centrale à l’accompagnement principal avant de retrouver la texture complète. Faites une dernière réponse plus courte et concluez-la clairement. Gardez une pulsation rythmique continue à chaque transition, sans break silencieux.

Instrumental uniquement. Pop guitare entraînante, 108 BPM. Accroche de guitare claire, basse chaleureuse et batterie légère et régulière. Gardez la phrase principale reconnaissable pendant trois passages. Commencez avec un accompagnement réduit, changez l’accord sous la phrase à sa deuxième apparition, puis revenez à l’harmonie initiale avec une courte réponse dans l’aigu. Gardez une pulsation stable pendant ces changements. Retirez cette réponse pour finir et laisser la phrase d’origine à découvert. Gardez une pulsation rythmique continue à chaque transition, sans break silencieux.

Instrumental uniquement. Trap d'entraînement, 144 BPM avec une sensation de demi-tempo. Coups de basse contrôlés, caisse claire ferme et notes de synthé sombres et éparses. Faites dialoguer les parties de l’arrangement : l’accompagnement doit occuper les espaces laissés par la mélodie principale plutôt que la doubler. Gardez la première section très dépouillée et liez davantage la seconde avec des notes tenues entre les phrases courtes. Retrouvez la texture initiale avant la dernière section. Gardez la dernière phrase intime et terminez sur un accord stable. Gardez une pulsation rythmique continue à chaque transition, sans break silencieux.

Pop d'entraînement, 120 BPM. Batterie percutante, accords de piano lumineux et basse mobile. N’introduisez une seconde idée mélodique que dans la section centrale, avec les mêmes instruments et la même plage dynamique qu’au début. Laissez-la répondre à la première idée sans remplacer l’ensemble du son. Retrouvez le thème d’origine pour conclure, avec un accompagnement plus doux et une dernière phrase raccourcie. Laissez la dernière note s’éteindre naturellement. Gardez une pulsation rythmique continue à chaque transition, sans break silencieux.