Une texture rétro est plus facile à décrire par les instruments que par une décennie seule. Choisissez le mouvement de la basse, le caractère de la batterie et le son du lead, puis décidez de l'ampleur que le refrain doit prendre. Ces prompts synthwave vont de chansons électroniques calmes à des instrumentaux plus lumineux sans emprunter un thème de film ou un artiste nommé.
Points de départ dans cette collection
| Exemples de tempos cibles | 88 à 122 BPM |
|---|---|
| Exemples originaux | 10 |
| Avant de faire un enregistrement | Choisissez la langue et le réglage vocal ou instrumental, puis examinez le brief complet. Les nombres de tempo sont des demandes, pas des résultats mesurés. |
Prompts à copier et adapter
Ce sont des directions originales à essayer, pas des enregistrements ou des résultats de performance vérifiés. Copiez la description sonore, puis ajoutez votre propre histoire ou vos paroles. « Utiliser cette idée » transfère le brief complet sélectionné dans notre compositeur principal pour examen après connexion.
Mélodie du panneau de sortie
Synthwave, 104 BPM. Instrumental uniquement. Une basse pulsante de style analogique, une grosse caisse électronique serrée et une caisse claire large. Laissez une mélodie de synthé brillante énoncer une courte mélodie originale. Gardez les accords plus discrets et revenez à la mélodie principale pour une fin claire. Placez clairement le motif principal au premier plan, avec des phrases de réponse entre ses interventions. Évitez de surcharger le registre grave et marquez les sections par des changements d’accompagnement, sans ajouter une mélodie principale concurrente.
Votre quartier
Synthwave, 96 BPM. Accords de synthé doux, une basse arpégée simple et des percussions électroniques discrètes. Gardez la mélodie principale proche dans le couplet, puis ajoutez une harmonie aiguë sur le refrain. Évitez une longue introduction cinématographique. Laissez une courte respiration après chaque phrase complète des paroles et placez les réponses instrumentales dans ces espaces. Gardez la voix bien audible lorsque l’accompagnement s’étoffe ; laissez la basse soutenir l’harmonie sans suivre chaque note chantée.
Image rémanente
Synthwave, 112 BPM. Instrumental uniquement. Un motif de clavier cristallin au-dessus d'une basse synthé stable et de percussions nettes. Ajoutez une réponse de guitare soutenue dans la seconde moitié sans remplacer la mélodie originale. Terminez avec le motif de clavier seul. Placez clairement le motif principal au premier plan, avec des phrases de réponse entre ses interventions. Évitez de surcharger le registre grave et marquez les sections par des changements d’accompagnement, sans ajouter une mélodie principale concurrente.
La salle d'arcade tardive
Synthwave, 118 BPM. Une pulsation électronique ferme, des accords percutants brillants et un court motif de synthé. Utilisez une mélodie principale directe avec un refrain compact. Gardez le couplet plus léger pour que le motif ait de la place pour revenir. Laissez une courte respiration après chaque phrase complète des paroles et placez les réponses instrumentales dans ces espaces. Gardez la voix bien audible lorsque l’accompagnement s’étoffe ; laissez la basse soutenir l’harmonie sans suivre chaque note chantée.
Lumières calmes de l'autoroute
Synthwave, 88 BPM. Instrumental uniquement. Des notes de synthé arpégées lentes, une basse douce et une caisse claire discrète avec une courte queue ambiante. Gardez la mélodie principale basse et spacieuse. Terminez en retirant les percussions avant le dernier accord. Placez clairement le motif principal au premier plan, avec des phrases de réponse entre ses interventions. Évitez de surcharger le registre grave et marquez les sections par des changements d’accompagnement, sans ajouter une mélodie principale concurrente.
Un signal de plus
Synthwave, 108 BPM. Un chanteur chaleureux de registre médium sur une basse pulsante et de larges accords de synthé. Laissez le refrain gagner une contre-mélodie plus aiguë plutôt que plus de percussions. Utilisez une brève pause instrumentale avant la ligne finale. Laissez une courte respiration après chaque phrase complète des paroles et placez les réponses instrumentales dans ces espaces. Gardez la voix bien audible lorsque l’accompagnement s’étoffe ; laissez la basse soutenir l’harmonie sans suivre chaque note chantée.
Escalier d'argent
Synthwave, 122 BPM. Instrumental uniquement. Une figure de synthé montante répétée sur une séquence de basse stable et des percussions électroniques serrées. Laissez l'harmonie se déplacer sous la même figure. Gardez le retour final compact et évitez un solo prolongé. Placez clairement le motif principal au premier plan, avec des phrases de réponse entre ses interventions. Évitez de surcharger le registre grave et marquez les sections par des changements d’accompagnement, sans ajouter une mélodie principale concurrente.
La carte d'hier
Synthwave, 92 BPM. Une mélodie principale proche, des percussions électroniques étouffées et des accords de clavier doux. Utilisez une petite réponse de synthé pincé entre les lignes vocales. Laissez le refrain final s'élargir, puis revenez au son d'ouverture calme. Laissez une courte respiration après chaque phrase complète des paroles et placez les réponses instrumentales dans ces espaces. Gardez la voix bien audible lorsque l’accompagnement s’étoffe ; laissez la basse soutenir l’harmonie sans suivre chaque note chantée.
Mélodie du panneau de sortie: Phrases de réponse
Synthwave, 104 BPM. Instrumental uniquement. Une basse pulsante de style analogique, une grosse caisse électronique serrée et une caisse claire large. Construisez l’arrangement sur un jeu de question-réponse. Présentez une courte phrase principale, laissez place à une réponse instrumentale, puis reprenez cet échange avec une autre fin. Réduisez la section centrale à l’accompagnement principal avant de retrouver la texture complète. Faites une dernière réponse plus courte et concluez-la clairement.
Image rémanente: Une autre harmonie
Synthwave, 112 BPM. Instrumental uniquement. Un motif de clavier cristallin au-dessus d'une basse synthé stable et de percussions nettes. Gardez la phrase principale reconnaissable pendant trois passages. Commencez avec un accompagnement réduit, changez l’accord sous la phrase à sa deuxième apparition, puis revenez à l’harmonie initiale avec une courte réponse dans l’aigu. Gardez une pulsation stable pendant ces changements. Retirez cette réponse pour finir et laisser la phrase d’origine à découvert.
Gardez les mots et le son séparés
Dans Words into Music, placez les mots à chanter dans le champ des paroles et décrivez les instruments et l’interprétation dans les indications musicales. Le générateur de prompts musicaux vous aide à préparer ces indications avant de créer une chanson.
Dans Suno, le mode personnalisé sépare vos paroles des indications de style. Utilisez la même description sonore comme point de départ, puis adaptez-la à chaque outil.
Choisissez un instrument pour l'accroche mélodique
Un lead brillant de type scie, un clavier cristallin ou une simple ligne de guitare suggérera différents arrangements. Choisissez-en un pour porter la mélodie principale et laissez les autres sons le soutenir. Un prompt avec plusieurs instruments lead concurrents risque de perdre la petite phrase qui a rendu l'idée mémorable.
Gardez la texture rétro sélective
Une ambiance de caisse claire large peut nuire à un kick et une basse plus précis. Vous n'avez pas besoin de rendre chaque instrument distant ou saturé. Pour une chanson vocale, demandez des paroles claires et utilisez les textures de synthé plus larges autour du refrain au lieu de couvrir tout le couplet.
Erreurs courantes et révisions utiles
| Ce qu'il faut écouter | Que modifier dans le prompt |
|---|---|
| Chaque son a une longue queue de réverbération | Gardez la basse et le kick focalisés et réservez l'ambiance plus large pour un lead ou une caisse claire. |
| La référence devient une imitation d'un thème célèbre | Décrivez une mélodie originale, un caractère de synthé et un arrangement plutôt qu'un enregistrement spécifique. |
Foire aux questions
La synthwave peut-elle inclure de la guitare ?
Oui. Donnez à la guitare un rôle clair, comme une courte mélodie de réponse ou des accords tenus. Gardez-la séparée de l'accroche principale du synthé si les deux sont présents.
La synthwave a-t-elle besoin d'un tempo rapide ?
Non. Les exemples incluent des chansons vocales plus lentes et des instrumentaux plus entraînants. Choisissez un tempo qui soutient votre mélodie plutôt que de traiter le style comme un tempo fixe unique.
Comment donner une touche nostalgique à un prompt synthwave sans copier une bande originale ?
Décrivez le timbre des synthés, l'ambiance de la batterie et la mélodie récurrente souhaitée. Utilisez une scène ou une humeur originale plutôt que de demander de recréer un thème de film.
