Le bruit est une texture, non la composition. Commencez par le mouvement des accords, le placement de la batterie et une courte idée mélodique. Décidez ensuite si une douceur de type bande magnétique leur convient. Ces prompts lo-fi gardent l'arrangement lisible et évitent de traiter la distorsion ou un effet vinyle comme un substitut à une phrase musicale.
Points de départ dans cette collection
| Exemples de tempos cibles | 72 à 86 BPM |
|---|---|
| Exemples originaux | 10 |
| Avant de faire un enregistrement | Choisissez la langue et le réglage vocal ou instrumental, puis examinez le brief complet. Les nombres de tempo sont des demandes, pas des résultats mesurés. |
Prompts à copier et adapter
Ce sont des directions originales à essayer, pas des enregistrements ou des résultats de performance vérifiés. Copiez la description sonore, puis ajoutez votre propre histoire ou vos paroles. « Utiliser cette idée » transfère le brief complet sélectionné dans notre compositeur principal pour examen après connexion.
Notes en marge
Lo-fi, 78 BPM. Instrumental uniquement. Accords de piano électrique doux, une basse étouffée et une sensation de caisse claire légèrement retardée. Gardez une courte mélodie supérieure avec des silences. Ajoutez seulement une trace de texture de type bande aux claviers, sans sifflement fort. Placez clairement le motif principal au premier plan, avec des phrases de réponse entre ses interventions. Évitez de surcharger le registre grave et marquez les sections par des changements d’accompagnement, sans ajouter une mélodie principale concurrente.
Le mot sur le frigo
Lo-fi, 74 BPM. Chant doux et proche au-dessus d'une guitare jouée aux doigts et de percussions douces et brossées. Gardez la basse simple et la voix claire. Laissez une petite figure de guitare clore la chanson sans solo ajouté. Laissez une courte respiration après chaque phrase complète des paroles et placez les réponses instrumentales dans ces espaces. Gardez la voix bien audible lorsque l’accompagnement s’étoffe ; laissez la basse soutenir l’harmonie sans suivre chaque note chantée.
Carnet à moitié vide
Lo-fi, 82 BPM. Instrumental uniquement. Une boucle de batterie sèche, une basse chaleureuse de style contrebasse et une réponse de clavier à deux notes. Changez le dernier accord une fois au milieu. Évitez les craquements de vinyle et gardez les basses claires. Placez clairement le motif principal au premier plan, avec des phrases de réponse entre ses interventions. Évitez de surcharger le registre grave et marquez les sections par des changements d’accompagnement, sans ajouter une mélodie principale concurrente.
Après-midi à la buanderie
Lo-fi, 72 BPM. Piano électrique doux, grosse caisse étouffée et un rim click discret. Utilisez une mélodie principale conversationnelle sans distorsion vocale. Gardez le refrain bas et laissez une harmonie apparaître à la fin. Laissez une courte respiration après chaque phrase complète des paroles et placez les réponses instrumentales dans ces espaces. Gardez la voix bien audible lorsque l’accompagnement s’étoffe ; laissez la basse soutenir l’harmonie sans suivre chaque note chantée.
Boucle de siège fenêtre
Lo-fi, 86 BPM. Instrumental uniquement. De courts accords de guitare aux couleurs jazz sur un motif de batterie détendu et une basse ronde. Répétez une petite mélodie descendante, puis omettez-la pendant une phrase avant son retour. Pas d'effets sonores environnementaux. Placez clairement le motif principal au premier plan, avec des phrases de réponse entre ses interventions. Évitez de surcharger le registre grave et marquez les sections par des changements d’accompagnement, sans ajouter une mélodie principale concurrente.
Livre de poche emprunté
Lo-fi, 76 BPM. Une mélodie principale intime sur une guitare éparse, une basse douce et des charlestons légers. Gardez l'accompagnement légèrement adouci tandis que les mots restent clairs. Terminez par un accord de guitare tenu et pas de paroles supplémentaires. Laissez une courte respiration après chaque phrase complète des paroles et placez les réponses instrumentales dans ces espaces. Gardez la voix bien audible lorsque l’accompagnement s’étoffe ; laissez la basse soutenir l’harmonie sans suivre chaque note chantée.
Lampe et clés
Lo-fi, 80 BPM. Instrumental uniquement. Un petit motif de piano électrique avec une légère dérive de hauteur au-dessus d'une basse stable et de percussions sèches. Gardez la ligne mélodique éparse. Réduisez les percussions dans le passage final et résolvez le motif original. Placez clairement le motif principal au premier plan, avec des phrases de réponse entre ses interventions. Évitez de surcharger le registre grave et marquez les sections par des changements d’accompagnement, sans ajouter une mélodie principale concurrente.
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Lo-fi, 84 BPM. Une mélodie principale basse et chaleureuse, des accords de guitare étouffés et un backbeat doucement balancé. Laissez le refrain répéter une ligne directe sans fioritures vocales supplémentaires. Utilisez une courte réponse instrumentale entre les sections. Laissez une courte respiration après chaque phrase complète des paroles et placez les réponses instrumentales dans ces espaces. Gardez la voix bien audible lorsque l’accompagnement s’étoffe ; laissez la basse soutenir l’harmonie sans suivre chaque note chantée.
Notes en marge: Phrases de réponse
Lo-fi, 78 BPM. Instrumental uniquement. Accords de piano électrique doux, une basse étouffée et une sensation de caisse claire légèrement retardée. Construisez l’arrangement sur un jeu de question-réponse. Présentez une courte phrase principale, laissez place à une réponse instrumentale, puis reprenez cet échange avec une autre fin. Réduisez la section centrale à l’accompagnement principal avant de retrouver la texture complète. Faites une dernière réponse plus courte et concluez-la clairement.
Carnet à moitié vide: Une autre harmonie
Lo-fi, 82 BPM. Instrumental uniquement. Une boucle de batterie sèche, une basse chaleureuse de style contrebasse et une réponse de clavier à deux notes. Gardez la phrase principale reconnaissable pendant trois passages. Commencez avec un accompagnement réduit, changez l’accord sous la phrase à sa deuxième apparition, puis revenez à l’harmonie initiale avec une courte réponse dans l’aigu. Gardez une pulsation stable pendant ces changements. Retirez cette réponse pour finir et laisser la phrase d’origine à découvert.
Gardez les mots et le son séparés
Dans Words into Music, placez les mots à chanter dans le champ des paroles et décrivez les instruments et l’interprétation dans les indications musicales. Le générateur de prompts musicaux vous aide à préparer ces indications avant de créer une chanson.
Dans Suno, le mode personnalisé sépare vos paroles des indications de style. Utilisez la même description sonore comme point de départ, puis adaptez-la à chaque outil.
Choisissez ce qui doit sonner imparfait
Une sonorité de clavier légèrement fluctuante peut ajouter du caractère tandis que la basse reste stable. Dites quel son obtient cette texture et gardez le reste clair. Demander de la distorsion, du souffle et des fluctuations de hauteur sur chaque partie peut rendre un morceau autrement doux fatigant à écouter.
Écrivez une petite mélodie avec un point d'arrêt
Une brève idée de piano ou de guitare peut se répéter avec une fin modifiée. Donnez-lui un repos avant la phrase suivante et gardez l'harmonie modeste. Si le morceau est destiné à accompagner de la parole, demandez moins d'événements mélodiques plutôt que de supposer que l'étiquette lo-fi le rendra discret.
Erreurs courantes et révisions utiles
| Ce qu'il faut écouter | Que modifier dans le prompt |
|---|---|
| Le bruit submerge le détail musical | Utilisez une texture très légère sur un instrument et gardez la voix ou le lead clair. |
| Un solo continu rend le morceau distrayant | Demandez un court motif répétitif avec des pauses et une petite variation. |
Foire aux questions
Le lo-fi doit-il être instrumental ?
Non. Une voix proche peut s'adapter à un arrangement épuré et adouci. Choisissez instrumental uniquement lorsque vous voulez exclure les voix, et évitez les nappes de type chœur si elles reviennent constamment.
Puis-je utiliser le prompt pour de la musique de fond pour étudier ?
Vous pouvez demander un instrumental sobre avec peu de changements et sans voix. Cela décrit un choix d'arrangement, pas une affirmation qu'il améliore la concentration ou les résultats d'étude.
Comment demander une texture lo-fi sans craquements de vinyle audibles ?
Décrivez une saturation douce, une batterie feutrée et un piano rond, puis excluez explicitement craquements et souffle. Retirez toute autre instruction demandant du bruit de vinyle dans le prompt.
