L'EDM est un point de départ large plutôt qu'une description sonore complète. Choisissez un cadre rythmique et un son principal, puis expliquez ce qui change lorsque la section suivante arrive. Un drop d'accords large de festival, un hook électro-basse haché et une chanson future-bass en half-time nécessitent des instructions différentes. Les exemples ici se concentrent sur ces contrastes, avec des choix vocaux et instrumentaux distincts. Utilisez les collections dédiées house, techno, trance et dubstep lorsque l'un de ces styles est déjà le son précis que vous souhaitez.
Points de départ dans cette collection
| Exemples de tempos cibles | 100 à 150 BPM |
|---|---|
| Exemples originaux | 10 |
| Avant de faire un enregistrement | Choisissez la langue et le réglage vocal ou instrumental, puis examinez le brief complet. Les nombres de tempo sont des demandes, pas des résultats mesurés. |
Prompts à copier et adapter
Ce sont des directions originales à essayer, pas des enregistrements ou des résultats de performance vérifiés. Copiez la description sonore, puis ajoutez votre propre histoire ou vos paroles. « Utiliser cette idée » transfère le brief complet sélectionné dans notre compositeur principal pour examen après connexion.
Un lead de festival ample après une montée resserrée
Festival EDM, 128 BPM. Instrumental uniquement. Établissez une courte mélodie de synthé ample sur un kick ferme à quatre temps et une impulsion de basse compacte. Pour la montée, resserrez le timbre du lead et retirez la basse tandis qu'un motif de caisse claire retenu devient plus serré. Ramenez le kick et la basse sous la mélodie d'ouverture complète au lieu d'introduire une nouvelle accroche sans rapport. Gardez les coups de cymbale brefs afin que les premières notes du lead restent audibles. Terminez avec une accroche finale raccourcie. Pas de vocal chops, de chants ou de chœurs.
Une accroche vocale future-bass en half-time
Future bass, 150 BPM avec une sensation de batterie en half-time. Placez l'accent principal de la caisse claire sur le troisième temps de chaque mesure à quatre temps et gardez les notes de basse courtes. Laissez une voix enregistrée de près présenter un court refrain original sur un accompagnement de clavier doux. Lorsque les accords de synthé plus amples entrent, placez de petits vocal chops originaux uniquement entre les phrases chantées complètes. Gardez le tempo écrit inchangé à travers le contraste. Terminez avec le refrain complet sur des accords plus simples plutôt qu'une boucle vocale hachée supplémentaire.
Une accroche électro-basse coupée
Electro-house EDM, 126 BPM. Instrumental uniquement. Utilisez une phrase de basse mono-synthé coupée, légèrement rugueuse, au-dessus d'un kick sec à quatre temps et d'un clap serré. Limitez le synthé supérieur à un court accent d'accord plutôt qu'à un second lead. Un court passage de basse filtrée peut exposer le rythme avant le retour de l'accroche complète. Laissez des silences clairs à la fin de la figure de basse, avec seulement un léger charleston portant ces lacunes. Terminez sur un arrêt net de basse et de kick. Excluez les voix et les chœurs.
Un refrain pop électronique chanté
Pop dance électronique, 124 BPM. Placez un chanteur solo clair sur un kick arrondi, une basse de synthé chaleureuse et de courts accords de piano. Laissez la mélodie du couplet utiliser des syllabes coupées, puis ouvrez le refrain sur des notes chantées plus longues. Gardez l'accroche de synthé pincé brillante entre les lignes vocales au lieu de doubler chaque mot. Un bref passage piano-voix peut réinitialiser la texture avant le dernier refrain. Résolvez la phrase chantée finale sur un accord tenu et laissez la batterie s'arrêter en dessous.
Un groove électronique sombre plus lent
Musique dance électronique midtempo, 100 BPM. Instrumental uniquement. Associez un motif de kick et caisse claire ferme et éparse avec une phrase de synthé grave et rugueuse qui laisse un silence après sa dernière note. Laissez un pincement aigu clair fournir un accent contrastant de deux notes. Évitez les risers constants ou une deuxième couche de basse distordue. Créez le changement principal en supprimant le pincement et en raccourcissant les notes de basse, puis restaurez leur longueur originale. Terminez avec une phrase de synthé sèche. Pas de voix, de vocal chops, de fredonnements ou de chœurs.
Un lead court sur un kick de scène principale
EDM de scène principale, 130 BPM. Instrumental uniquement. Construisez un kick percutant à quatre temps et une basse courte en contretemps sous une accroche de synthé brillante à trois notes. Gardez les attaques du lead distinctes plutôt que de tenir un accord ample à chaque temps. Laissez une texture de bruit montante apparaître uniquement avant le premier retour complet de l'accroche, puis retirez-la. Donnez au passage central une focalisation sur les percussions sèches, la basse marquant toujours le groove. Terminez avec la figure à trois notes et un coup ferme et résolu. Pas de voix ou de chants.
Une mélodie pincée relaxante et une voix solo
Pop dance électronique mélodique, 108 BPM. Utilisez un kick doux, une basse ronde et une courte phrase de synthé de type marimba avec une attaque nette. Laissez un chanteur solo intime livrer un couplet original pendant que la mélodie pincée est en retrait. Mettez cette mélodie en avant entre les lignes du refrain, avec de légers accords de synthé aux sonorités de guitare en dessous. Gardez les percussions détendues et évitez un drop agressif soudain. Terminez avec le refrain vocal complet, puis une seule version calme de la phrase pincée.
Un rythme de batterie cassé autour d'un hook d'accords.
EDM breakbeat, 132 BPM. Instrumental uniquement. Placez un motif kick-caisse claire syncopé et net sous un court hook d'accords de synthé lumineux, en laissant de l'espace pour une note de basse grave après la caisse claire. Gardez les hats suffisamment légers pour que le rythme cassé reste clair. Une brève réduction aux batteries et à un accord tenu peut préparer le hook suivant sans un long build sans beat. Revenez avec les mêmes notes de basse et une attaque d'accords plus serrée, puis terminez sur un arrêt coordonné. Pas de voix ni de chœurs.
Un lead pincé avec un retour retenu.
EDM mélodique, 122 BPM. Instrumental uniquement. Commencez par une phrase de synthé pincée sèche sur un kick stable et une note de basse répétée et discrète. Déplacez la même phrase dans un registre plus aigu pendant que la basse reste grave, puis laissez un accord tenu chaleureux soutenir son retour. Gardez le rythme continu à travers le contraste au lieu de vous arrêter pour un grand riser. Retirez la phrase supérieure pour la section finale et laissez la version inférieure se résoudre. Excluez les voix, les fredonnements et les pads de type vocal.
Deux chanteurs avant un simple drop d'accords.
Duo vocal EDM, 120 BPM. Donnez à deux chanteurs des passages de couplets courts et séparés sur des touches douces et un kick retenu. Laissez-les rejoindre le refrain original en harmonie simple tandis que la basse et les accords de synthé larges entrent en dessous. Gardez le synthé lead hors de leur registre et utilisez seulement un bref hook d'accords instrumental après le refrain complet. Revenez aux lignes solo pour le couplet suivant, puis terminez avec le refrain partagé sur des accords de clavier plus simples. Évitez les chevauchements de lignes vocales non liées.
Gardez les mots et le son séparés
Dans Words into Music, placez les mots à chanter dans le champ des paroles et décrivez les instruments et l’interprétation dans les indications musicales. Le générateur de prompts musicaux vous aide à préparer ces indications avant de créer une chanson.
Dans Suno, le mode personnalisé sépare vos paroles des indications de style. Utilisez la même description sonore comme point de départ, puis adaptez-la à chaque outil.
Donnez à la montée et au drop un matériel musical différent.
Une montée utile modifie une partie spécifique, comme un motif de batterie qui se resserre, un registre de synthé qui monte ou une version filtrée du hook. Le drop a alors besoin de quelque chose pour revenir ou entrer : la grosse caisse, la basse et la phrase principale doivent avoir des rôles clairs. Demander à chaque couche de devenir plus forte peut masquer ce contraste. Décrivez une transition et maintenez le motif principal reconnaissable à travers celle-ci. Vous pouvez également choisir un morceau plus stable sans grande montée ; une montée de style festival n'est pas une exigence pour chaque arrangement de danse électronique.
Chops vocaux séparés, hooks chantés et leads instrumentaux.
Les chops vocaux sont toujours des voix. Si vous voulez un morceau instrumental, excluez les syllabes hachées, les chants, la parole et les chœurs, ainsi qu'un chanteur principal. Pour un hook chanté, donnez à la voix une phrase originale complète et réduisez le synthé principal pendant que les mots sont actifs. Le tempo et une sensation de batterie en half-time sont des choix distincts, donc une demande de future-bass à 150 BPM n'a pas besoin de changer son tempo écrit pour paraître plus lente. Utilisez les autres collections de suggestions pour affiner le style avant d'ajouter plus d'adjectifs de production.
Erreurs courantes et révisions utiles
| Ce qu'il faut écouter | Que modifier dans le prompt |
|---|---|
| La montée devient plus forte mais le drop n'a pas de hook musical clair. | Choisissez une courte phrase de lead ou de basse pour le drop, puis décrivez quelles parties rythmiques reviennent avec elle. |
| Une demande instrumentale demande également des chops vocaux et un chant de foule. | Choisissez un synthé accordé ou un instrument à cordes pincées comme hook et excluez explicitement toutes les couches vocales. |
Foire aux questions
Que devriez-vous inclure dans une suggestion EDM en plus du nom du genre ?
Spécifiez un cadre rythmique, un tempo cible, le son principal de lead ou de basse et le contraste que vous souhaitez entre les sections. Choisissez si le hook est chanté, haché ou instrumental. Ces décisions donnent une direction plus claire qu'une longue liste d'adjectifs de qualité.
Un morceau EDM instrumental peut-il inclure des chops vocaux ?
Les chops vocaux utilisent des sons vocaux, même lorsqu'ils ne forment pas de mots complets. Si vous ne voulez pas de voix, demandez un hook de synthé ou d'instrument et excluez les chops, les chants, la parole et les chœurs. Utilisez le réglage vocal lorsque les syllabes hachées font réellement partie de l'idée.
Devriez-vous utiliser cette page ou une collection dédiée house, techno ou dubstep ?
Utilisez une collection dédiée lorsque ce style est déjà votre objectif. Cette page aide à comparer des choix EDM plus larges tels qu'un lead de festival, un drop axé sur la basse ou un hook pop électronique chanté. Gardez un style principal avant de combiner une texture secondaire.
