Comment créer une chanson TikTok avec l'IA

Pour créer une chanson TikTok avec l'IA, commencez par le moment de la vidéo que vous souhaitez accompagner musicalement. Rédigez une courte accroche originale, générez une chanson autour d'elle et choisissez l'extrait qui correspond au montage. Vérifiez ensuite les paroles, la lecture sur téléphone et les exigences de mise en ligne.

Vous pouvez contrôler les paroles, les instructions et le montage. Vous ne pouvez pas garantir qu'un son devienne viral. L'exercice ci-dessous utilise une accroche originale pour une vidéo avant-après, avec des moyens pratiques de juger si la musique aide la scène.

Décidez ce qui se passe à l'écran

Décrivez la vidéo en une phrase avant de choisir un genre. « Un petit bureau devient un coin d'enregistrement » vous donne une révélation à laquelle travailler. « Quelque chose d'accrocheur pour les réseaux sociaux » vous donne très peu d'éléments à juger plus tard.

Choisissez le point que le spectateur doit remarquer : un dessin terminé, un changement de tenue, une blague dans les paroles ou l'arrivée du rythme. Vous pouvez placer ce point dans le montage vidéo même si la chanson générée ne le place pas à un moment précis.

Pour un tutoriel parlé, une musique instrumentale peut mieux servir la scène qu'un refrain entièrement chanté. Nos exemples d'instructions instrumentales vous aident à décrire ce choix sans remplir la bande-son de voix supplémentaires.

Rédigez une accroche avec un rôle visuel

Pour la transformation du bureau, les paroles pourraient transformer une limitation en récompense. Voici une ébauche originale (exemple en anglais) :

[Chorus]
Small room, turn it up,
One more cable, one more cup.
Move the chair and make some space,
Hear the song in this old place.

Les objets appartiennent à la vidéo : le câble, la tasse et la chaise peuvent apparaître à l'écran. Vous pourriez couper sur « make some space » ou montrer le coin terminé à l'arrivée de la dernière ligne.

Dites l'accroche à voix haute en regardant les rushes. Supprimez une ligne si elle explique quelque chose que l'image rend déjà évident. Si vous avez besoin de plus de mots pour rendre la ligne compréhensible, l'idée pourrait mieux fonctionner comme un couplet que comme l'extrait sélectionné.

Vous pouvez utiliser le générateur de paroles pour rédiger des alternatives, mais faites les choix finaux vous-même. Un jeu de mots qui se lit bien peut devenir peu clair lorsqu'il est chanté. Gardez les mots qui résistent à être prononcés et entendus.

Décrivez un son qui laisse de la place à l'accroche

Utilisez des instruments, le rythme et l'interprétation plutôt qu'une pile d'adjectifs. Décidez si la voix ou un geste instrumental doit porter la scène.

Pour notre exemple :

Bright, compact indie pop with dry guitar, rounded bass and a crisp drum groove. Clear conversational English vocals, with the chorus entering early. Keep the backing sparse under the key line and leave a short instrumental reply after it.

Cela vous donne des choses à écouter. Le refrain est-il entré tôt ? Entendez-vous « make some space » ? Y a-t-il de la place après la phrase pour la récompense visuelle ?

Le générateur d'instructions musicales peut vous aider à préparer cette direction. Gardez les mots de l'accroche dans le champ des paroles et les instructions sonores dans le champ du son. Si vous souhaitez expérimenter un style particulier, commencez par une collection correspondante comme les instructions indie-pop plutôt que de mélanger des demandes de genres non liés.

Le tempo est un point de départ créatif, pas une astuce de classement. Tapez en rythme avec le mouvement ou les coupes, puis essayez un rythme proche si cela semble précipité. Un BPM demandé guide un nouvel enregistrement ; il ne garantit pas un montage parfaitement synchronisé.

Générez une chanson, puis choisissez le court extrait

Dans Words into Music, choisissez Utiliser mes paroles, collez l'accroche et toutes les sections supplémentaires, puis définissez Le son et Langue de la chanson. Placez l'accroche en premier si une entrée vocale précoce est importante. Notre collection d'instructions sans introduction offre des moyens de décrire cette ouverture.

La durée souhaitée par l'outil est de 60 à 180 secondes. Ce n'est pas un générateur de clips précis de 15 ou 30 secondes. Réalisez un enregistrement, téléchargez son MP3 et sélectionnez la section plus courte dans votre éditeur vidéo.

Ne confondez pas une courte vidéo finale avec une génération moins chère. Chaque enregistrement complet utilise un crédit de chanson. Si vous voulez une autre voix ou un autre arrangement, c'est une nouvelle version. Notre guide du coût par chanson explique comment les tentatives affectent votre consommation de crédits.

Commencez par la version que vous avez. Un moment utile peut se trouver dans le deuxième refrain même si l'ouverture ne fonctionne pas pour vos images. Trouvez cette section avant de dépenser un crédit pour une nouvelle génération complète.

Adaptez le montage à l'enregistrement réel

Placez l'audio téléchargé sous les images et marquez les mots ou les coups de batterie sur lesquels vous voulez couper. Déplacez le point de coupe vidéo vers l'événement musical qui s'est réellement produit, plutôt que de vous attendre à ce que l'enregistrement corresponde à la synchronisation de votre premier montage brut.

Lisez le raccord quelques secondes avant l'extrait. Le spectateur a-t-il suffisamment de contexte pour la ligne chantée ? Ensuite, lisez uniquement l'extrait. Une punchline qui nécessite un couplet antérieur pourrait nécessiter une sélection différente.

Si vous voulez un clip en boucle, écoutez le raccord entre sa fin et son début. Essayez de déplacer le point de coupe vers un autre rythme ou d'utiliser un court fondu dans votre éditeur. L'outil de création de chansons ne garantit pas une boucle fluide, donc le raccord nécessite sa propre vérification.

Lorsque la parole est importante, réduisez le niveau de la musique dans votre éditeur et vérifiez que les mots prononcés restent clairs. Conservez le fichier original afin de pouvoir réviser le montage sans avoir à régénérer la chanson.

Comparez les versions avec une question claire

Si la première version ne correspond pas aux instructions, nommez le problème. « La voix masque la blague » suggère un arrangement plus épuré ou une interprétation plus retenue. « Je n'aime pas ça » ne vous dit pas quelle instruction modifier.

Sauvegardez la première version avant d'en générer une nouvelle. Comparez les versions avec les mêmes images à un volume de lecture similaire. Demandez à quelqu'un d'écouter sans lui dire quelle version vous préférez, et posez une question concrète comme « Quelle ligne pourriez-vous répéter après une seule écoute ? »

Ce retour aide à juger la clarté. Il ne prédit pas comment un algorithme distribuera la publication. Si vous publiez des variations, rappelez-vous qu'un plan d'ouverture, une légende ou un public différent peuvent affecter le résultat autant que la musique.

Vérifiez les exigences de TikTok en matière d'IA et de musique

Les directives de TikTok sur le contenu généré par l'IA exigent un étiquetage pour le contenu généré par l'IA contenant des images, de l'audio ou de la vidéo réalistes. Elles encouragent également les créateurs à étiqueter le contenu entièrement généré ou significativement édité avec l'IA. Utilisez la mention appropriée pour votre publication et vérifiez les options actuelles dans l'application.

Une étiquette IA est distincte de l'autorisation musicale. Pour les publications faisant la promotion d'une marque, d'un produit ou d'un service, TikTok recommande sa Bibliothèque de Musique Commerciale. Si vous utilisez un son original en dehors de celle-ci, la confirmation musicale de TikTok exige les droits nécessaires. Vérifiez les conditions d'utilisation de votre enregistrement généré et tout autre matériel dans le montage.

Ne mettez pas en ligne de paroles copiées et ne demandez pas la voix d'une personne reconnaissable comme raccourci vers une tendance. Une chanson originale peut toujours inclure du matériel que vous n'avez pas le droit d'utiliser, et l'étiqueter comme IA ne résout pas ce problème.

Écoutez sur un téléphone avant de publier

Vérifiez le fichier téléchargé dans la vidéo terminée, pas seulement dans le lecteur de la bibliothèque de chansons. Écoutez les débuts coupés, un dernier mot interrompu, une accroche peu claire et un rythme qui concurrence la parole. Ensuite, lisez-le sur le haut-parleur du téléphone que le public est susceptible d'utiliser.

Pour l'exemple du bureau, le test final est simple : quelqu'un peut-il entendre la phrase, voir le changement et comprendre comment ils vont ensemble ? Si oui, vous avez un montage utilisable à partager et dont vous pouvez tirer des leçons.

Lorsque votre scène et votre accroche sont prêtes, créez une chanson et choisissez la partie qui sert cette vidéo.