Prompty Suno bez perkusji

Folk akustyczny, 86 BPM. Stały, powtarzający się wzór gitary granej palcami ustala puls, do którego dołącza miękka, wspierająca linia basu. Wyraźny wokal prowadzący dostarcza główną melodię. Bez zestawu perkusyjnego, shakerów, klaskania czy jakiejkolwiek innej perkusji. Pozwól krótkim instrumentalnym wypełnieniom gitarowym odpowiadać na frazy wokalne. Utrzymuj wokal prowadzący na pierwszym planie, zapewniając, że bas zapewnia głębię harmoniczną bez konkurowania melodycznie. Zakończ gitarą zanikającą na ostatnim akordzie.

Piano pop, 92 BPM. Spójny wzór fortepianu lewej ręki zapewnia napęd rytmiczny pod ciepłymi, ewoluującymi akordami. Powściągliwy wokal prowadzący śpiewa nad tym, z cichą wiolonczelą oferującą melodyczne kontrapunkty w przerwach między liniami wokalnymi. Wyklucz wszystkie bębny, perkusję i beatbox. Upewnij się, że refren osiąga melodyczny i harmoniczny wzlot, kontrastując z bardziej intymną zwrotką. Zakończ wiolonczelą i fortepianem delikatnie rozwiązującymi się razem.

Tylko instrumental. Muzyka kameralno-akustyczna, 74 BPM. Fortepian, niska wiolonczela i delikatnie szarpana gitara splatają się, wymieniając krótkie frazy melodyczne. Bez bębnów, perkusji, głosów, nucenia czy chóru. Rytmiczne wzory fortepianu napędzają utwór. Ustanów wyraźny główny motyw, pozwalając wiolonczeli i gitarze dostarczać delikatne figury odpowiadające. Utrzymuj przejrzysty dolny rejestr. Zmiany sekcji powinny być zaznaczone zmianami tekstury akompaniamentu, a nie nowymi melodiami prowadzącymi. Zakończ na długo wybrzmiewającym, ustalonym akordzie.

Pop akustyczny, 102 BPM. Stałe, stłumione uderzenia gitary zapewniają spójny puls rytmiczny. Melodyjna linia basu wspiera wyraźny, konwersacyjny wokal prowadzący. W refrenie pojedyncza harmonia dołącza do wokalu, dodając ciepła. Wyklucz stopę, werbel, talerze, klaskanie, shakery ani żadną inną perkusję. Pozwól gitarze i basowi tworzyć dynamiczną interakcję wokół fraz wokalnych. Utrzymuj klarowność wokalu, pozwalając basowi oferować podstawę harmoniczną bez odzwierciedlania melodii. Zakończ gitarą i basem zanikającymi razem.

Ballada akustyczna, 68 BPM. Miękkie, długo wybrzmiewające akordy fortepianu tworzą delikatne tło harmoniczne, przerywane rzadkimi, rezonującymi nutami gitary. Intymny wokal prowadzący dostarcza tekst. Absolutnie żadnych bębnów, perkusji ani rytmicznego beatboxu. Podkreślaj przestrzenie między liniami wokalnymi, pozwalając fortepianowi i gitarze oferować krótkie, echem odpowiadające frazy. Utrzymuj delikatną obecność wokalu, zapewniając, że akompaniament pozostaje stonowany. Piosenka powinna zakończyć się ostatnim tekstem poprzedzającym naturalne, niespieszne zanikanie ostatniego akordu.

Tylko instrumental. Muzyka akustyczna, 96 BPM. Gitara szarpana ustala delikatny, stały puls, do którego dołącza lekka mandolina i ciepły, ugruntowujący bas. Ruch rytmiczny powinien pochodzić wyłącznie ze skomplikowanych wzorów strunowych. Bez zestawu perkusyjnego, perkusji, głosów, nucenia czy chóru. Wprowadź wyraźny główny motyw melodyczny, pozwalając mandolinie i basowi dostarczać uzupełniające, przeplatające się linie. Utrzymuj przejrzysty dolny rejestr. Zmiany sekcji powinny wynikać z ewoluujących tekstur strunowych, a nie z nowych melodii prowadzących. Zakończ powtórzeniem motywu otwierającego.

Wyraźny wokal prowadzący śpiewa do akompaniamentu gitary nylonowej grającej techniką fingerpicking i cicho smyczkowanej wiolonczeli w tempie 86 BPM. Gitara ustala delikatny, spójny puls swoim fingerpickingiem. Wiolonczela dostarcza długie nuty podstawowe i głębię harmoniczną, pozostając stonowana pod wokalem. Wyklucz wszystkie bębny, klaskanie, stukanie, shakery czy beatbox. Pozwól wokalowi prowadzić rozwój melodyczny, z gitarą oferującą subtelne wsparcie harmoniczne. Wiolonczela powinna tylko sporadycznie dodawać krótkie, żałobne fragmenty melodyczne. Zakończ po ostatniej zaśpiewanej frazie, z instrumentami delikatnie wyciszającymi się.

Tylko instrumentalnie. Duet fortepianu i klarnetu w tempie 74 BPM. Fortepian gra miękkie, płynne akordy łamane, zapewniając delikatną podstawę harmoniczną bez silnego akcentu rytmicznego. Klarnet wykonuje legato melodię w średnim rejestrze, pozwalając na naturalne zanikanie tonu podczas krótkich pauz między frazami. Wyklucz wszystkie bębny, perkusję rytmiczną, głosy, chór, nucenie, klaskanie czy perkusyjne efekty dźwiękowe. Skup się na wzajemnym oddziaływaniu długich linii klarnetu nad ewoluującą harmonią fortepianu. Zakończ, gdy oba instrumenty rozwiązują się na długim, zanikającym akordzie.

Soulowa piosenka z wyraźnym wokalem prowadzącym na tle aranżacji fortepianu i basu elektrycznego w tempie 92 BPM. Lewa ręka fortepianu zapewnia spójny, powtarzający się puls akordowy, ustalając podstawę rytmiczną. Cichy bas elektryczny dodaje długie, przedłużone nuty podstawowe, zapewniając głębię harmoniczną bez złożoności melodycznej. Górne nuty fortepianu ozdabiają tylko przestrzenie bezpośrednio po zaśpiewanych liniach wokalnych, oferując delikatne odpowiedzi melodyczne. Wyklucz wszystkie bębny, perkusję, pstryknięcia, klaskanie, beatboxing czy stukanie ciałem. Utrzymaj ekspresyjne wykonanie wokalne. Zakończ delikatnym wyciszeniem fortepianu i basu na rozwiązującym się akordzie.

Utwór akustyczny z wokalem prowadzącym, zawierający dwie czyste, przeplatające się gitary akustyczne w tempie 102 BPM. Jedna gitara gra techniką fingerpicking spójny wzór basowy, ustalając podstawę rytmiczną i harmoniczną. Druga gitara dodaje lekkie, nieregularne kształty akordów, tworząc subtelne kontr-rytmy i ewoluujące tekstury. Ruch muzyczny powinien wynikać ze zmieniających się brzmień i wzajemnego oddziaływania między dwiema gitarami. Wyklucz wszelką perkusję, w tym perkusyjne stukanie w gitarę, shakery czy beatboxing. Wyraźny wokal prowadzący dostarcza melodię na tle tej skomplikowanej aranżacji gitarowej. Zakończ, gdy gitary rozwiązują się na długim akordzie, naturalnie wyciszając się.