Podpowiedzi do metalcore'u korzystają z kilku konkretnych wyborów: rytmu niskiego riffu gitarowego, sposobu, w jaki perkusja go wspiera, i miejsca, w którym wokal zmienia charakter. Breakdown może wydawać się cięższy dzięki mniejszej liczbie nut i dłuższym przestrzeniom bez zmiany tempa utworu. Te dziesięć przykładów bada różne równowagi melodii, ostrych wokali i instrumentalnych detali. Użyj wersji najbliższej Twojemu pomysłowi, a następnie posłuchaj, czy riff, głos i perkusja mają wyraźną rolę.
Punkty wyjścia w tej kolekcji
| Przykładowe docelowe tempa | 148 do 168 BPM |
|---|---|
| Oryginalne przykłady | 10 |
| Przed nagraniem | Wybierz język i ustawienie wokalne lub instrumentalne, a następnie przejrzyj pełny opis. Liczby tempa są prośbami, a nie zmierzonymi wynikami. |
Podpowiedzi do skopiowania i adaptacji
To są oryginalne wskazówki do wypróbowania, a nie nagrania ani zweryfikowane wyniki wykonania. Skopiuj opis dźwięku, a następnie dodaj własną historię lub tekst. Wybranie tej opcji przenosi pełny wybrany brief do naszego głównego kompozytora do przeglądu po zalogowaniu.
Ostra zwrotka, otwarty, czysty refren
Metalcore, 160 BPM. Użyj ciasno tłumionych niskich gitar i wzoru stopy, który podąża za ich głównymi akcentami. Umieść ostry, krzyczany wokal nad zwrotką, a następnie otwórz refren na mniej wybrzmiewających akordów pod czystą, śpiewaną melodią. Napisz oryginalne teksty o wyborze innej ścieżki, zamiast naśladować istniejący zespół. Pozwól refrenowi zakończyć się przed krótkim breakdownem w półtempiu, który wprowadza szersze pauzy. Wróć do czystego hooka raz, a następnie zakończ na początkowym riffie.
Instrumentalna rozmowa riffów
Metalcore, 156 BPM. Tylko instrumentalnie. Zbuduj krótki, niski riff gitarowy, na który odpowiada wyższa fraza melodyczna, z basem wzmacniającym niskie akcenty i perkusją utrzymującą werbel w czystości. Użyj podwójnych uderzeń stopy na końcach fraz, a nie pod każdą nutą. Pozwól dwóm gitarom zamienić się rolami w cichszym fragmencie, zanim niski riff powróci z wrażeniem half-time. Utrzymaj melodię prowadzącą odrębną od chugów i zakończ frazą będącą odpowiedzią zamiast długiego solo.
Breakdown zbudowany z ciszy
Metalcore, 150 BPM. Rozpocznij od ciasnego wzoru gitarowego i ostrego wokalu dostarczającego krótkie, oryginalne linijki o staniu na swoim. Utrzymaj bas blisko akcentów gitarowych, z wyraźnymi uderzeniami werbla między nimi. W breakdownie, zachowaj to samo BPM, ale użyj wrażenia half-time i mniej tłumionych ataków oddzielonych celowymi przerwami. Pozwól jednej linii wokalnej zająć lukę, zanim riff odpowie. Zakończ pełnym zespołem na krótkim, ostatnim akcencie.
Melodyjne gitary nad chugami
Metalcore, 165 BPM. Nałóż prostą, zharmonizowaną melodię gitarową nad przyciętą, niską partię rytmiczną, pozostawiając werbel i wokal wyraźnie słyszalne. Użyj ostrych zwrotek z oryginalnymi słowami o odbudowie po niepowodzeniu, a następnie czystego refrenu, który podąża za melodią prowadzącą, nie kopiując jej nuta w nutę. Zredukuj aktywność niskiej gitary pod refrenem. Wprowadź krótką instrumentalną wersję hooka przed ostatecznym powrotem i rozwiąż melodię nad ostatnim akordem zespołu.
Czyste otwarcie, które zasługuje na swoją wagę
Metalcore, 148 BPM. Rozpocznij od lekko szarpanej, czystej gitary i blisko śpiewanej zwrotki używającej oryginalnych tekstów o stawianiu czoła niewygodnej prawdzie. Wprowadź bas i powściągliwy werbel, zanim zniekształcone gitary wejdą na ten sam wzór harmoniczny. Utrzymaj pierwszą ciężką sekcję prostą, aby zmiana tekstury była wyraźna. Dodaj później krótką, ostrą odpowiedź wokalną, a następnie wróć do początkowej czystej gitary po breakdownie z wrażeniem half-time. Pozwól jej ostatniej frazie rozwiązać się bez kolejnego nagłego, głośnego wejścia.
Synkopowany instrumental na niskich strunach
Metalcore, 154 BPM. Tylko instrumentalnie. Ustaw krótkie, synkopowane ataki niskiej gitary na tle stabilnego pulsu perkusji, utrzymując bas wyrównany z najsilniejszymi akcentami. Użyj suchego brzmienia gitary z wyraźnym atakiem kostki, a nie długiego, zniekształconego wybrzmienia. Dodaj krótką, wysoką nutę harmoniczną lub prowadzącą w lukach, nie zmieniając centralnego wzoru w każdej frazie. Zredukuj perkusję do werbla z wrażeniem half-time dla breakdownu w tym samym BPM, a następnie wróć do początkowego rytmu i zatrzymaj się razem.
Refren, który zostawia miejsce do śpiewania
Metalcore, 162 BPM. Użyj szybkiej, przyciętej zwrotki gitarowej z ostrym wokalem i krótkimi ozdobnikami na podwójnej stopie. Napisz oryginalne teksty o przełamaniu powtarzającego się nawyku. Kiedy pojawi się czysty refren, pozwól gitarom trzymać szersze akordy, a perkusji użyć prostszego backbeatu, aby melodia miała przestrzeń. Przywróć niski riff między frazami refrenu, a nie pod każdym słowem. Po krótkim instrumentalnym moście, powtórz hook raz i zakończ zwięzłym zakończeniem zespołu.
Perkusja i riff zamieniają się miejscami
Metalcore, 158 BPM. Tylko instrumentalnie. Wprowadź niski, tłumiony dłonią motyw gitarowy z basem podwajającym tylko jego główne akcenty. Pozwól perkusji odpowiadać na końce fraz małymi wzorami tomów, utrzymując talerze powściągliwe, aby atak gitary pozostał wyraźny. W środkowym fragmencie, zredukuj gitarę do pojedynczych akcentów, podczas gdy tomy niosą ruch. Przywróć pełny riff nad cięższym werblem z wrażeniem half-time, a następnie wróć krótko do szybszego groove'u. Zakończ na początkowym motywie z czystym, ostatnim uderzeniem.
Ostre wokale bez czystego hooka
Metalcore, 168 BPM. Użyj ostrego wokalu przez cały utwór, z oryginalnymi tekstami o odrzuceniu narzuconej tożsamości. Utrzymaj wzór gitary w zwrotce przycięty, a stopę skupioną na jej najsilniejszych akcentach. Stwórz hook poprzez prostszy, powtarzający się rytm wokalny i wyższą odpowiedź gitary, zamiast przechodzić na czysty śpiew. Pozwól mostowi zredukować się do basu, perkusji i kilku uderzeń gitary, a następnie przywróć riff z szerszymi przestrzeniami. Zakończ ostatnią frazą wokalną, na którą odpowiada zespół.
Atmosfera po ciężkim fragmencie
Metalcore, 152 BPM. Tylko instrumentalnie. Ustaw niski riff gitarowy i zwarty wzór stopy pod wolno utrzymywaną melodią prowadzącą, używając jej oszczędnie, aby rytm pozostał wyraźny. Przejdź do breakdownu z wrażeniem half-time przy tym samym BPM z mniejszą liczbą uderzeń gitary i suchym werblem. Po ostatniej ciężkiej frazie, pozwól zniekształconym gitarom zaniknąć, podczas gdy czysta wersja melodii prowadzącej kontynuuje nad cichą nutą basu. Zakończ na tej czystej frazie, nie wracając do breakdownu.
Zachowaj słowa i dźwięk oddzielnie
W Words into Music umieść słowa, które chcesz zaśpiewać, w polu tekstowym, a instrumenty i sposób wykonania opisz w polu kierunku dźwięku. generator podpowiedzi muzycznych pomaga przygotować ten kierunek przed stworzeniem piosenki.
W Suno, Tryb niestandardowy oddziela Twoje teksty od prośby o styl. Użyj tego samego opisu dźwięku jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj go do każdego narzędzia.
Spraw, aby riff i stopa działały jako jeden rytm
Gitary z tłumieniem dłonią mogą brzmieć potężnie bez ciągłego grania. Opisz zarówno przestrzenie, jak i ataki, i poproś bas i stopę o wzmocnienie ważnych akcentów. Użyj krótkich serii podwójnej stopy, gdzie riff potrzebuje impetu, zamiast prosić o nieprzerwaną prędkość. Jeśli wynik brzmi niewyraźnie, uprość rytm gitary i skróć jej niskie nuty. Wyraźnie artykułowany wzór często nadaje następnemu nagraniu więcej wagi niż kolejna warstwa zniekształceń.
Nadaj każdemu stylowi wokalnemu konkretną sekcję
Jeśli chcesz ostrych zwrotek i czystego refrenu, wyraźnie zaznacz ten kontrast. Daj refrenowi prostszy wzór akordów, aby linia śpiewana miała przestrzeń, i pozwól riffowi powrócić jako odpowiedź między frazami. Utwór tylko z ostrym wokalem lub instrumentalny może nadal tworzyć kontrast poprzez rejestr, gęstość perkusji i ciszę. Dla breakdownu, poproś o wrażenie half-time w tym samym BPM, a nie o oddzielne tempo. Te wskazówki opisują nowe wykonanie; nie tworzą ścieżek ani precyzyjnie nie edytują istniejącego nagrania.
Częste błędy i przydatne poprawki
| Czego słuchać | Co zmienić w podpowiedzi |
|---|---|
| Refren jest zagłuszony tym samym gęstym riffem co zwrotka | Uprość gitary w refrenie, zredukuj wypełnienia perkusyjne i zostaw wyraźne miejsce na czystą melodię wokalną. |
| Breakdown przyspiesza zamiast stawać się cięższy | Zachowaj podane BPM, użyj wrażenia werbla half-time i poproś o mniej ataków gitarowych z dłuższymi przerwami. |
Często zadawane pytania
Jak poprosić o ostre zwrotki i czysty refren?
Przypisz charakter wokalny do każdej sekcji: na przykład ostra, krzyczana zwrotka, po której następuje czysty, śpiewany refren. Opisz prostszy wzór akompaniamentu dla części śpiewanej. Oddziel teksty od kierunku dźwiękowego i słuchaj kontrastu, zamiast oczekiwać dokładnej zmiany w określonej sekundzie.
Czy breakdown w metalcore'u wymaga zmiany tempa?
Nie. Perkusyjne wrażenie half-time i rzadszy rytm gitarowy mogą stworzyć wolniejsze, cięższe wrażenie przy tym samym BPM. Opisz przestrzeń między akcentami gitarowymi a umiejscowieniem werbla. Prawdziwie wolniejsze tempo to inny wybór i nie musi być uwzględniane w każdej podpowiedzi do breakdownu.
Czy mogę używać tych metalcore'owych podpowiedzi bez wokali?
Tak. Wybierz przykład instrumentalny i pozostaw włączone ustawienie instrumentalne. Poproś gitarę prowadzącą lub zmieniający się riff o zapewnienie głównego zainteresowania melodycznego zamiast śpiewanego hooku. Nie dołączaj krzyczanych fraz, chantów ani bezsłownych wokali, jeśli chcesz całkowicie instrumentalnego nagrania.




