Użyteczna podpowiedź do dubstepu mówi generatorowi, jak brzmią bębny i co robi bas między nimi. Ciężki puls half-time może wspierać przestronny utwór z sub basem, szorstką interakcję w średnim paśmie lub emocjonalny build wokalny. Te dziesięć przykładów dokonuje różnych wyborów dotyczących tej przestrzeni. Opisz ruch basu, kontrast w dropie i to, czy utwór powinien zawierać wokale, a następnie użyj pierwszego nagrania, aby zdecydować, która część wymaga jaśniejszej instrukcji.
Punkty wyjścia w tej kolekcji
| Przykładowe docelowe tempa | 136 do 145 BPM |
|---|---|
| Oryginalne przykłady | 10 |
| Przed nagraniem | Wybierz język i ustawienie wokalne lub instrumentalne, a następnie przejrzyj pełny opis. Liczby tempa są prośbami, a nie zmierzonymi wynikami. |
Podpowiedzi do skopiowania i adaptacji
To są oryginalne wskazówki do wypróbowania, a nie nagrania ani zweryfikowane wyniki wykonania. Skopiuj opis dźwięku, a następnie dodaj własną historię lub tekst. Wybranie tej opcji przenosi pełny wybrany brief do naszego głównego kompozytora do przeglądu po zalogowaniu.
Sub bas z dużą ilością przestrzeni
Dubstep, 140 BPM. Tylko instrumentalnie. Utrzymaj głęboką, zaokrągloną linię sub basu pod rzadkimi kickami i suchym werblem akcentującym trzeci bit. Dodaj lekkie, poza taktem hi-haty i jeden odległy akcent akordowy, pozostawiając ciszę między frazami basowymi. Pozwól, aby krótkie echo odpowiadało akordowi, nie wypełniając każdej luki. Zredukuj do hi-hatów i zanikającego akordu, zanim powróci niskie pasmo. Utrzymaj powrót powściągliwy i zakończ, usuwając sub bas przed końcowym werblem i echem.
Dwa dźwięki basu w rozmowie
Dubstep, 142 BPM. Tylko instrumentalnie. Użyj ciężkiego, half-time'owego wzoru perkusyjnego z krótkim, szorstkim growlem basowym, na który odpowiada czystszy, pusty puls syntezatora. Utrzymaj te dwa dźwięki w oddzielnych lukach, wspierane przez prostą nutę sub basu, a nie wiele niskich melodii. Wprowadź odpowiadający dźwięk cicho przed dropem, aby był rozpoznawalny. Usuń oba dźwięki średniego pasma na krótkie przejście perkusyjne, a następnie przywróć ich oryginalną wymianę z jednym zmienionym zakończeniem. Zakończ celowym wspólnym uderzeniem.
Hook wokalny przed dropem
Dubstep, 140 BPM. Zacznij od wyraźnego, śpiewanego hooka o opuszczaniu znajomego miejsca, wspieranego przez miękkie akordy i powściągliwy beat. Pozwól, aby ostatnie kilka nut hooka stało się syntezatorową odpowiedzią, gdy wejdą half-time'owe bębny i bas. Utrzymaj głos z dala od najbardziej zajętych fraz basowych, przywracając go między nimi, zamiast nakładać każdą linię na drop. Przywróć śpiewany hook raz nad lżejszymi bębnami i zakończ jego instrumentalną odpowiedzią.
Powtarzalny przycięty bas rytmiczny
Dubstep, 145 BPM. Tylko instrumentalnie. Ustaw przycięty, pusty wzór basowy na tle mocnego werbla w półtempiu i minimalistycznej sekwencji stopy. Powtórz krótką figurę rytmiczną, a następnie zmień jej ostatnią nutę lub pauzę, zamiast dodawać nową melodię w każdej frazie. Utrzymaj stabilny sub bas pod przerwami w wzorze średnich tonów. Użyj cichej redukcji perkusyjnej przed powrotem wzoru z nieco ostrzejszym brzmieniem. Zakończ, skracając wzór czystym, końcowym uderzeniem perkusji.
Pady, które przetrwają ciężką sekcję
Dubstep, 138 BPM. Tylko instrumentalnie. Wprowadź miękki, długo utrzymywany pad i małą, wysoką figurę syntezatora, a następnie umieść pod nimi wolno brzmiący rytm w półtempiu. Pozwól krótkim, zniekształconym frazom basowym wejść, nie zakrywając całkowicie padu. Utrzymaj wysoką figurę w przerwach między uderzeniami basu, aby otwarcie pozostało połączone z dropem. Usuń bas dla cichego, harmonicznego fragmentu, przywróć ten sam rytm ze zmienioną odpowiedzią basu i zakończ na padzie po zatrzymaniu perkusji.
Oryginalna, pocięta odpowiedź wokalna
Dubstep, 140 BPM. Użyj groove'u perkusyjnego w półtempiu, głębokiego, długo utrzymywanego sub basu i krótkiej, chwiejącej się frazy w średnich tonach. Dodaj nowo wygenerowane, bezsłowne fragmenty wokalne jako odpowiedź po basie, trzymając je z dala od głównego werbla. Nie używaj rozpoznawalnego nagrania ani nazwanego wokalisty. Pozwól głosowi pojawić się krótko samemu przed ostatecznym dropem, aby jego rytm stał się znajomy. Zakończ jedną odpowiedzią wokalną, po której następuje krótkie zatrzymanie basu i perkusji.
Kinowe otwarcie ze wspólnym motywem
Dubstep, 140 BPM. Tylko instrumentalnie. Rozpocznij niskim syntezatorem przypominającym smyczki i prostym, wznoszącym się motywem trzynutowym, a następnie dodaj rzadką stopę przed pojawieniem się werbla w półtempiu. Przekształć ten sam motyw w szorstką frazę basową dla dropu, zamiast wprowadzać niepowiązane nuty. Utrzymaj sub bas w centrum, a górną teksturę z dala od ataku werbla. Zredukuj aranżację do motywu otwierającego w połowie utworu, wróć do wersji basowej i zakończ na jej ostatniej, rozwiązanej nucie.
Wpływ dubu z dominującą perkusją
Dubstep, 136 BPM. Tylko instrumentalnie. Umieść zaokrągloną frazę sub basu pod swobodnym werblem w półtempiu, z suchą perkusją ręczną dodającą małe, nieregularne detale. Użyj krótkiego, organowego akordu i zanikającego echa jako głównej górnej tekstury. Utrzymaj bas gładki, a nie ciągle warczący, i zostaw luki na perkusję. Wyłącz sub bas podczas krótkiego fragmentu z echem, a następnie przywróć go pod oryginalnym rytmem. Zakończ zanikającym echem akordu po ostatniej niskiej nucie.
Jasna melodia nad ciężkim bitem
Dubstep, 144 BPM. Tylko instrumentalnie. Użyj jasnej, powtarzającej się frazy melodycznej nad mocnymi bębnami w półtempiu, z krótkim warknięciem basu odpowiadającym na jej ostatnią nutę. Daj melodii i warknięciu oddzielne przestrzenie, aby żadne z nich nie musiało walczyć z werblem. Utrzymaj niski sub bas prosty i unikaj kolejnej złożonej warstwy akordów. Pozwól melodii kontynuować samej w krótkiej przerwie, a następnie przywróć rytm pod nią, zanim ponownie pojawi się odpowiedź basu. Zakończ, rozwiązując melodię nad ostatnią, długo utrzymywaną nutą sub basu.
Krótkie narastanie z wyraźnym lądowaniem
Dubstep, 140 BPM. Tylko instrumentalnie. Ustanów suchy werbel i mały, tykający wzór hi-hatu, a następnie wprowadź niski puls basu przed główną sekcją. Użyj krótkiego przejścia perkusyjnego i chwili przestrzeni, aby ogłosić drop, zamiast długiego, hałaśliwego narastania. Przywróć wyraźny rytm w półtempiu z wolno poruszającym się basowym wobble i stabilną podstawą sub basu. Powtórz główną frazę z jedną krótszą odpowiedzią, a następnie zakończ samymi bębnami i czystym zatrzymaniem.
Zachowaj słowa i dźwięk oddzielnie
W Words into Music umieść słowa, które chcesz zaśpiewać, w polu tekstowym, a instrumenty i sposób wykonania opisz w polu kierunku dźwięku. generator podpowiedzi muzycznych pomaga przygotować ten kierunek przed stworzeniem piosenki.
W Suno, Tryb niestandardowy oddziela Twoje teksty od prośby o styl. Użyj tego samego opisu dźwięku jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj go do każdego narzędzia.
Oddziel sub bas od ruchomego dźwięku basu
Niska nuta sub basu i słyszalny growl pełnią różne funkcje. Poproś o stabilną niską podstawę, jeśli chcesz ciężaru, a następnie opisz ruchomy dźwięk w średnim zakresie jako krótki growl, zaokrąglone wobble lub przyciętą odpowiedź. Pozostaw przerwy między tymi frazami, aby werbel mógł wyraźnie wybrzmieć. Podpowiedź, która prosi o kilka zniekształconych dźwięków basu naraz, może stworzyć gęstą ścianę zamiast zapadającego w pamięć wzoru. Zacznij od jednej wymiany i dodawaj wariacje tylko tam, gdzie to pomaga.
Użyj half-time jako wrażenia, a nie drugiego tempa
Przy zapisanym tempie, takim jak 140 BPM, werbel akcentujący trzecie uderzenie daje powolne, ciężkie wrażenie half-time. Nie musisz prosić o oddzielne wolne tempo dla dropu. Opisz, co zanika przed nim, na przykład bas ustępujący miejsca suchemu wypełnieniu perkusyjnemu, i co powraca na pierwszym mocnym uderzeniu. Melodyczne wprowadzenie i cięższy drop mogą należeć do tego samego utworu, gdy dzielą motyw lub frazę wokalną. Precyzja czasowa nadal wymaga słuchania i poprawek.
Częste błędy i przydatne poprawki
| Czego słuchać | Co zmienić w podpowiedzi |
|---|---|
| Drop ma wiele dźwięków basu, ale brak wyraźnego rytmu | Użyj jednej głównej frazy basowej, krótszego dźwięku odpowiedzi i celowych przerw przed werblem. |
| Prośba o wolny drop zmienia całą prędkość utworu | Zachowaj jedną wartość BPM i poproś o perkusyjne wrażenie half-time z werblem na trzecim uderzeniu. |
Często zadawane pytania
Czy powinienem pisać 70 BPM czy 140 BPM dla dubstepu?
Obie wartości mogą opisywać powiązany puls, w zależności od sposobu liczenia rytmu. Dla jasnego punktu wyjścia, użyj jednej wartości, takiej jak 140 BPM, i opisz wrażenie werbla half-time oddzielnie. Słuchaj rezultatu, zamiast dodawać dwie sprzeczne instrukcje tempa do tego samego briefu.
Jak opisać wobble bass bez nazywania wtyczki?
Opisz jego rytm i ton: wolny, zaokrąglony puls, krótkie, warczące odpowiedzi lub przycięty, jąkający się wzór. Dodaj, gdzie powinien się zatrzymać. Te instrukcje komunikują rolę muzyczną bez wymagania konkretnego syntezatora, ustawienia filtra czy łańcucha efektów.
Czy mogę stworzyć dubstep z zaśpiewanym refrenem?
Tak. Powiedz, czy zaśpiewany hook kontynuuje się przez drop, czy ustępuje miejsca basowi. Umieść oryginalne teksty w polu tekstów, a instrukcje dźwiękowe w kierunku muzycznym. Wyłącz ustawienie instrumentalne dla zaśpiewanego hooku lub fragmentów wokalnych; włącz je tylko dla całkowicie bezgłosowej aranżacji.
