Jak stworzyć piosenkę na TikTok z AI

Aby stworzyć piosenkę na TikTok z AI, zacznij od momentu wideo, który chcesz, aby muzyka wspierała. Napisz krótki, oryginalny hook, wygeneruj wokół niego piosenkę i wybierz fragment, który pasuje do montażu. Następnie sprawdź słowa, odtwarzanie na telefonie i wymagania dotyczące publikacji.

Możesz kontrolować tekst, instrukcje i cięcie. Nie możesz zagwarantować, że dźwięk stanie się popularny. Poniższe ćwiczenie wykorzystuje oryginalny hook do filmu typu 'przed i po', z praktycznymi sposobami oceny, czy muzyka pomaga scenie.

Zdecyduj, co dzieje się na ekranie

Opisz wideo w jednym zdaniu, zanim wybierzesz gatunek. „Małe biurko staje się kącikiem do nagrywania” daje Ci moment, który ma zostać ujawniony, do którego możesz dążyć. „Coś chwytliwego do mediów społecznościowych” daje bardzo niewiele do późniejszej oceny.

Wybierz punkt, który widz powinien zauważyć: gotowy rysunek, zmianę stroju, żart w tekście lub nadejście bitu. Możesz umieścić ten punkt w montażu wideo, nawet jeśli wygenerowana piosenka nie umieszcza go w dokładnie określonym momencie.

W przypadku samouczka mówionego, instrumental może lepiej służyć scenie niż pełny śpiewany refren. Nasze przykłady podpowiedzi instrumentalnych pomogą Ci opisać ten wybór bez wypełniania ścieżki dźwiękowej dodatkowymi wokalami.

Napisz hook z zadaniem wizualnym

Dla transformacji biurka, tekst mógłby zamienić ograniczenie w nagrodę. Oto oryginalny szkic:

[Chorus]
Mały pokój, podkręćmy go,
Jeszcze kabel, jeszcze to.
Krzesło przesuń, zrób tu miejsce,
W tym starym miejscu słychać pieśń.

Obiekty należą do wideo: kabel, kubek i krzesło mogą pojawić się na ekranie. Możesz zrobić cięcie na „zrób tu miejsce” lub pokazać gotowy kącik, gdy pojawi się ostatnia linijka.

Powiedz hook na głos, oglądając surowy materiał. Usuń linijkę, jeśli wyjaśnia coś, co obraz już czyni oczywistym. Jeśli potrzebujesz więcej słów, aby linijka była zrozumiała, pomysł może lepiej sprawdzić się jako zwrotka niż jako wybrany fragment.

Możesz użyć generatora tekstów do stworzenia alternatyw, ale ostateczne wybory podejmij samodzielnie. Gra słów, która dobrze wygląda na piśmie, może stać się niezrozumiała, gdy jest śpiewana. Zachowaj słowa, które dobrze brzmią, gdy są wypowiadane i słyszane.

Opisz dźwięk, który pozostawia miejsce na hook

Użyj instrumentów, rytmu i sposobu wykonania, zamiast stosu przymiotników. Zdecyduj, czy wokal czy gest instrumentalny powinien prowadzić scenę.

Dla naszego przykładu:

Jasny, zwięzły indie pop z suchym brzmieniem gitary, okrągłym basem i wyraźnym rytmem perkusji. Naturalny, czytelny wokal po polsku, z wczesnym wejściem refrenu. Pod główną frazą zostaw oszczędny akompaniament, a po niej krótką odpowiedź instrumentów.

To daje Ci rzeczy do słuchania. Czy refren wszedł wcześnie? Czy słyszysz „zrób tu miejsce”? Czy po frazie jest miejsce na wizualną nagrodę?

Generator podpowiedzi muzycznych może pomóc w przygotowaniu tych instrukcji. Zachowaj słowa hooka w polu tekstowym, a instrukcje dźwiękowe w polu dźwiękowym. Jeśli chcesz eksperymentować z konkretnym stylem, zacznij od pasującej kolekcji, takiej jak podpowiedzi indie-pop, zamiast mieszać ze sobą niepowiązane prośby o gatunki.

Tempo to kreatywny punkt wyjścia, a nie sztuczka rankingowa. Stukaj w rytm ruchu lub cięć, a następnie spróbuj pobliskiego tempa, jeśli czujesz, że jest zbyt pośpieszne. Żądane BPM kieruje nowym nagraniem; nie gwarantuje idealnie zsynchronizowanego montażu.

Wygeneruj piosenkę, a następnie wybierz krótki fragment

W Words into Music wybierz Użyj moich tekstów, wklej hook i wszelkie dodatkowe sekcje, a następnie ustaw Dźwięk i Język piosenki. Umieść hook na początku, jeśli wczesne wejście wokalu ma znaczenie. Nasza kolekcja podpowiedzi bez intro oferuje sposoby na opisanie takiego otwarcia.

Żądana długość nagrania przez kreatora to od 60 do 180 sekund. Nie jest to generator dokładnych 15-sekundowych ani 30-sekundowych klipów. Utwórz nagranie, pobierz jego plik MP3 i wybierz krótszą sekcję w swoim edytorze wideo.

Nie myl krótkiego finalnego wideo z tańszym generowaniem. Każde kompletne nagranie zużywa jeden kredyt na piosenkę. Jeśli chcesz inny wokal lub aranżację, to jest to kolejna próba. Nasz przewodnik po kosztach piosenki wyjaśnia, jak ponowne próby wpływają na ilość zużytych kredytów.

Zacznij od nagrania, które masz. Użyteczny moment może znajdować się w drugim refrenie, nawet jeśli początek nie pasuje do Twojego materiału. Znajdź tę sekcję, zanim wydasz na kolejne pełne generowanie.

Dopasuj cięcie do rzeczywistego nagrania

Umieść pobrane audio pod materiałem wideo i zaznacz słowa lub uderzenia perkusji, na których chcesz zrobić cięcie. Przesuń cięcie wideo do wydarzenia muzycznego, które faktycznie miało miejsce, zamiast oczekiwać, że nagranie będzie pasować do synchronizacji Twojej pierwszej surowej edycji.

Odtwórz przejście od kilku sekund przed fragmentem. Czy widz ma wystarczający kontekst dla śpiewanej linijki? Następnie odtwórz tylko fragment. Puenta, która wymaga wcześniejszej zwrotki, może potrzebować innego wyboru.

Jeśli chcesz zapętlić klip, posłuchaj przejścia między jego końcem a początkiem. Spróbuj przesunąć cięcie do innego bitu lub użyć krótkiego wyciszenia w edytorze. Kreator piosenek nie gwarantuje płynnej pętli, więc granica wymaga własnego sprawdzenia.

Gdy mowa jest ważna, zmniejsz poziom muzyki w edytorze i sprawdź, czy wypowiadane słowa pozostają wyraźne. Zachowaj oryginalny plik, aby móc poprawić edycję bez konieczności ponownego generowania piosenki.

Porównaj wersje z jasnym pytaniem

Jeśli pierwsza próba nie spełnia instrukcji, nazwij problem. „Wokal maskuje żart” sugeruje oszczędniejszą aranżację lub bardziej powściągliwe wykonanie. „Nie podoba mi się” nie mówi, którą instrukcję zmienić.

Zapisz pierwszą próbę przed wygenerowaniem kolejnej. Porównaj wersje z tym samym materiałem wideo przy podobnej głośności odtwarzania. Poproś kogoś, aby posłuchał, nie mówiąc mu, którą wersję preferujesz, i zadaj konkretne pytanie, takie jak „Którą linijkę mógłbyś powtórzyć po jednym przesłuchaniu?”

Ta informacja zwrotna pomaga ocenić klarowność. Nie przewiduje, jak algorytm rozpowszechni post. Jeśli publikujesz warianty, pamiętaj, że inne ujęcie początkowe, podpis lub publiczność mogą wpłynąć na wynik, podobnie jak muzyka.

Sprawdź wymagania TikTok dotyczące AI i muzyki

Wytyczne TikTok dotyczące treści generowanych przez AI wymagają oznaczania treści generowanych przez AI, które zawierają realistyczne obrazy, dźwięk lub wideo. Zachęca również twórców do oznaczania treści całkowicie wygenerowanych lub znacząco edytowanych za pomocą AI. Użyj odpowiedniego ujawnienia dla swojego posta i sprawdź aktualne opcje w aplikacji.

Etykieta AI jest oddzielna od pozwolenia na muzykę. W przypadku postów promujących markę, produkt lub usługę, TikTok zaleca swoją Bibliotekę Muzyki Komercyjnej. Jeśli używasz oryginalnego dźwięku poza nią, potwierdzenie muzyczne TikTok wymaga posiadania niezbędnych praw. Sprawdź warunki dotyczące Twojego wygenerowanego nagrania i wszelkich innych materiałów w edycji.

Nie przesyłaj skopiowanych tekstów ani nie proś o głos rozpoznawalnej osoby jako skrót do trendu. Oryginalna piosenka nadal może zawierać materiały, do których nie masz pozwolenia na użycie, a oznaczenie jej jako AI nie rozwiąże tego problemu.

Posłuchaj na telefonie przed opublikowaniem

Sprawdź pobrany plik w gotowym wideo, nie tylko w odtwarzaczu biblioteki piosenek. Posłuchaj, czy nie ma obciętych początków, przerwanej ostatniej sylaby, niewyraźnego hooka i bitu, który konkuruje z mową. Następnie odtwórz go na głośniku telefonu, którego prawdopodobnie użyje publiczność.

Dla przykładu z biurkiem, ostateczny test jest prosty: czy ktoś słyszy frazę, widzi zmianę i rozumie, jak one do siebie pasują? Jeśli tak, masz użyteczną edycję do udostępnienia i nauki.

Gdy Twoja scena i hook są gotowe, stwórz piosenkę i wybierz część, która pasuje do tego wideo.