AIで歌詞を曲にする方法：ステップバイステップ

歌詞を曲にするには、言葉を明確なセクションに配置し、話すリズムを確認し、それに合ったメロディと伴奏を選びます。AIソングジェネレーターを使用すると、歌詞シートと音楽の方向性を提供し、生成されたレコーディングの言葉遣い、発音、アレンジを確認します。

このガイドは、すでに残したい言葉があることを前提としています。歌詞ではなくテーマから始める場合は、まず初心者向け作曲ガイドをご利用ください。

簡単な答え

歌われる各フレーズを1行に配置し、ヴァースとコーラスにラベルを付けます。一定の拍子に合わせて言葉を声に出して読み、不自然なフレーズを簡素化してから、Words into MusicのUse my lyricsにシートを貼り付けます。曲の言語を設定し、ジャンル、楽器、ムード、ボーカルの歌唱法をThe soundで個別に記述してください。テイクを生成し、保存または共有する前に歌詞シートと比較してください。

元のテキストのコピーを保管してください。AIが生成したボーカルは、入力が正確に書かれた通りに提供された場合でも、単語を省略したり変更したりすることがあります。

残したいものを決める

行を変更する前に、最も重要な部分を特定してください。これらは、タイトルフレーズ、人名、ジョーク、または特定の意味を持つ文である可能性があります。

それらを、行の長さ、ヴァースの順序、繰り返し語、音楽スタイルなど、調整しても構わないものと区別してください。これにより、「ジェネレーターが気に入らなかった」という以上の改訂理由が得られます。

歌詞が慣れ親しんだ場所から最終列車に乗って去る様子を描いているとします。「窓側の席を確保して」というフレーズは、残したい実際の表現であるため、不可欠かもしれません。駅の明かりに関する行は、要点を失うことなく短縮できます。

音楽を聴く前にすべての言葉を磨く必要はありません。読みやすい下書きと、改訂中に消えてはならない詳細について明確なアイデアが必要です。

既に正確なメロディがある場合、テキストのみのソングジェネレーターはそれを保持する方法ではありません。方向性を記述することはできますが、言葉とサウンドの説明だけでは、曲のすべての音符とリズムを指定することはできません。メロディを保持することが重要であれば、別途録音してください。

バークリー音楽大学の歌詞を音楽に書くコース概要では、フレーズ、韻の配置、曲の形式を区別しています。ジャンルを変更することで問題をすべて解決しようとするのではなく、それらを異なるレビューの質問として使用してください。

歌詞シートを準備する

歌手が歌うと予想される各フレーズに1行を使用します。セクション間に空白行を入れ、各セクションの上にシンプルなラベルを付けます。

歌うことを意図しない素材は削除してください。「このヴァースは私の兄弟についてです」といったメモは、あなたの計画ドラフトに属します。特定の指示形式を意図的にテストしているのでない限り、音楽的な指示はサウンドの説明に属します。

ここにオリジナルの短い例を示します。

[Verse 1]
駅の時計は針をなくし
コーヒーは紙の輪を残す
天気の話をするけれど
何も言えずにいるんだね\

[Chorus]
窓側の席は私に取っておいて
街が視界から消えてもいい
もしこの場所を離れることを学んでも
あなたの元へはまだ道を知ってる\

[Verse 2]
君のメッセージがトンネルの壁を照らす
借り物の日の小さな四角
一行打っては二度消して
言えなかった言葉を送る\

[Chorus]
窓側の席は私に取っておいて
街が視界から消えてもいい
もしこの場所を離れることを学んでも
あなたの元へはまだ道を知ってる

シートにコーラスを繰り返して書くことで、意図された繰り返しが明確になります。「コーラスを2回繰り返す」といった単なる指示は、後でレコーディングを確認する際の参考としてはあまり役立ちません。

これらのラベルはアレンジの指針となりますが、正確なセクション配置を保証するものではありません。どの行がどこに属するかわからない場合は、曲の構成ガイドでセクションについて説明しています。

ジャンルを選ぶ前にフレーズを確認する

歌詞を自然に話してみてください。次に、拍子を取りながらもう一度話します。急いで言わなければならない言葉や、不自然な場所で強調される言葉がないか耳を傾けてください。

比較してください：

本当に言いたかった適切な言葉が見つからなかった。

と：

言葉が見つからなかった。

2番目のバージョンは、歌われる音符のためにより多くの余地を残します。最初のバージョンは、会話のようなラップのパッセージで機能するかもしれません。短い方が常に良いと仮定するのではなく、希望する歌唱法に基づいて選択してください。

よくある問題は、韻を間違った語順に無理やり押し込むことです。「駅へ私は行った」は韻を踏むかもしれませんが、カジュアルな歌詞の他の部分と同じ語り手には聞こえないでしょう。ニアライムを試すか、前の行を変更してください。

Abletonの歌詞のリズムに関する章では、話されるアクセントとメロディの関係を説明しています。自分の行をレビューする際にその原則を使用できます。音楽的な強調が文の意味を理解するのに役立っているかどうかを聞いてみてください。

名前や珍しい単語は注意深く読んでください。まず、保持したい通常の形式で記述してください。テイクで発音がうまくいかない場合は、より明確なスペルや、別のドラフトで音声学的な実験を試してから、その実験が行の意味を変えていないか確認してください。

歌詞をサポートするサウンドを記述する

役立つサウンドの説明には、歌詞シートには含まれていないいくつかの決定事項が含まれます。ジャンル、主要な楽器、ペースまたはグルーヴ、ボーカルのキャラクターを記述してください。

電車の歌詞には、次のように選択できます。

内省的なアコースティックポップ、ピッキングギター、温かいピアノ、柔らかなベースと控えめなドラム。クリアで親密な英語ボーカル。ヴァースはゆったりと、コーラスは力強くならずに広がりを持たせてください。

同じ言葉を異なる扱いで使用することもできます。

安定したダンスグルーヴ、丸みのあるシンセサイザーベース、シンプルなキーボードフックを備えた明るいシンセポップ。希望に満ちた歌唱のクリアな英語ボーカル。コーラスのリズムは追いやすいようにしてください。

最初の例は駅での会話を強調しています。2番目の例は電車の前進を強調するかもしれません。どちらも解釈であり、どちらも自動的に言葉にとって正しいジャンルではありません。

矛盾する指示のリストは避けてください。「むき出しのアコースティックギター、壮大なオーケストラレイヤー、最小限の伴奏、ノンストップドラム」は、生成に複数の競合する指示を与えます。どの部分が不可欠かを決定し、残りを簡素化してください。

Abletonのエリン・バラとのソニック・プロソディに関する対談では、音楽的な選択が曲のメッセージとどのように関連するかについて議論しています。ここでその問いを使用してください。そのサウンドは、これらの言葉が何を意味するかを聞き取るのに役立っていますか？

現在のWords into Musicクリエイターを使用する

曲を作成を開きます。サインインしている場合はワークスペースに入ります。そうでない場合は、オーディオを生成する前にサインインを求められます。

Use my lyricsを選択し、準備したシートを貼り付けます。歌入りの曲の場合はInstrumental only, no vocalsをオフにしてください。The soundに音楽の説明を入力し、Song languageを選択し、歌詞に十分な余地を与える目標の長さを設定します。

現在選択できる言語は、英語、スペイン語、ドイツ語、フランス語、ブラジルポルトガル語、イタリア語、オランダ語、ポーランド語、スウェーデン語、日本語、韓国語です。タイトルや説明の言語に頼るのではなく、ボーカルの言語を選択してください。他の言語で書いている場合は、その言語に堪能な人と慣用句や発音を確認してください。

オプションでタイトルを追加できます。これは後でレコーディングを認識するのに役立ちますが、歌詞シートを置き換えたり、ジェネレーターにフックを正確に歌う方法を伝えたりするものではありません。

Make a songを押す前に言葉を確認してください。完全なレコーディングを生成するにはソングクレジットを使用します。より多くの曲が必要な場合は、料金ページで公開プランとパックについて説明しています。テキストの作成とオーディオの生成は別々のアクションです。

目標の長さは目安であり、正確な編集点ではありません。長い歌詞は短いテイクでは窮屈に感じるかもしれません。同じ要求された長さに余分なヴァースを詰め込むのではなく、必要なセクションから始めてください。

テイクを複数回に分けて聞く

まず、曲全体を聞いてください。ついていけますか？コーラスは適切な場所に来ていますか？感情的な方向性は、あなたが記述したものに近いですか？

次に、オーディオを歌詞シートと比較します。テキストを最初から最後まで追い、省略、置換、不明瞭な単語をマークします。テイクは、重要なフレーズを静かに変更しながらも、説得力があるように聞こえることがあります。

最後のパスでは、ボーカルと伴奏に焦点を当てます。伴奏がパンチラインを覆い隠していないか、伸ばした音が単語を奇妙に聞こえさせていないか、またはボーカルが歌詞に対して強すぎないかに注意してください。

これらの観察結果は別々に保管してください。レコーディングがヴァース2を省略している場合、ヴァース1の新しい韻はそのアレンジの問題を解決しません。言葉は正しいが伴奏が忙しすぎる場合は、歌詞全体を書き直す前に音楽の指示を変更してください。

これらはトラブルシューティングの実験であり、解決を保証するものではありません。変更が役立ったかどうかを確認できるように、使用したバージョンを保存してください。

新しい生成でできること、できないこと

新たに生成すると別のレコーディングが作成されます。同じ歌詞シートと説明であっても、メロディ、ペース、声、アレンジが変更される可能性があります。

それは、異なる音楽の方向性を探求している場合に役立ちます。しかし、2番目のコーラスの3番目の単語だけを置き換え、他のすべてを同じに保ちたい場合にはあまり役立ちません。クリエイターは、既存のパフォーマンスに対してそのような制御された編集を提供していません。

同じ区別が音楽ファイルにも当てはまります。完成した曲のダウンロードは、自動的に分離されたボーカル、ドラムパート、またはMIDIノートのコレクションではありません。サービスが実際にそれらを提供しない限り、個別のパートを中心とした編集ワークフローを計画しないでください。

正確なフレーズが優先事項である場合は、歌詞を歌って録音するか、ボーカリストと協力するか、メロディとタイミングを直接設定できる音楽ソフトウェアを使用してください。AIのテイクは比較のためのスケッチにはなりますが、これらの選択肢をなくすものではありません。

ファイルだけでなく、役立つバージョンを保存する

歌詞シート、サウンドの説明、言語、レコーディングを一緒に保管してください。「アコースティック、ヴァース2短縮版」のように、各試みにシンプルなバージョンラベルを付けて、なぜそれを作成したのかを思い出せるようにします。

レコーディングが気に入ったら、タイトルを確認し、ソングライブラリからダウンロードしてください。特に他のプロジェクトで使用する前に、ダウンロードしたファイルも聞いてください。

物語性のある歌詞には、カントリーソングライティングガイドが実践的なストーリー演習を提供しています。リズミカルなジョークやパンチラインには、ディストラックガイドを使用してください。これらの作詞決定は音楽の指示の前に起こり、弱い行を解決するために新しいアレンジを求める手間を省くことができます。

最初のテイクのすべての選択を受け入れる必要はありません。レコーディングは、あなたの元のアイデアと照らし合わせて判断できるものとして扱ってください。役立つ質問は、残したかった言葉や感情が聞こえるかどうかです。