Metalcore Prompts profitieren von einigen konkreten Entscheidungen: dem Rhythmus des tiefen Gitarrenriffs, wie die Drums ihn unterstützen und wo der Gesang seinen Charakter ändert. Ein Breakdown kann durch weniger Noten und längere Pausen schwerer wirken, ohne das Songtempo zu ändern. Diese zehn Beispiele erforschen verschiedene Balancen von Melodie, harschem Gesang und instrumentalen Details. Verwende die Version, die deiner Idee am nächsten kommt, und achte dann darauf, ob Riff, Stimme und Drums jeweils eine klare Rolle haben.
Ausgangspunkte in dieser Sammlung
| Beispiel-Tempoziele | 148 bis 168 BPM |
|---|---|
| Originalbeispiele | 10 |
| Vor einer Aufnahme | Wähle die Sprache und die Gesangs- oder Instrumentaleinstellung, dann überprüfe den vollständigen Brief. Tempozahlen sind Anfragen, keine gemessenen Ergebnisse. |
Prompts zum Kopieren und Anpassen
Dies sind originale Anweisungen zum Ausprobieren, keine Aufnahmen oder verifizierten Performance-Ergebnisse. Kopiere die Soundbeschreibung und füge dann deine eigene Geschichte oder Texte hinzu. „Diese Idee verwenden“ überträgt den vollständig ausgewählten Brief nach dem Anmelden zur Überprüfung in unseren Hauptkomponisten.
Rauer Verse, offener, sauberer Chorus
Metalcore, 160 BPM. Verwende fest palm-gemutete tiefe Gitarren und ein Kick-Pattern, das ihren Hauptakzenten folgt. Lege einen harten Screamed Vocal über die Strophe, dann öffne den Refrain zu weniger gehaltenen Akkorden unter einer sauber gesungenen Melodie. Schreibe eigene Texte darüber, einen anderen Weg zu wählen, anstatt eine bestehende Band zu imitieren. Lass den Refrain enden, bevor ein kurzer Half-Time Breakdown längere Pausen einführt. Kehre einmal zum sauberen Hook zurück, dann schließe mit dem Eröffnungsriff.
Ein instrumentales Riff-Gespräch zwischen Instrumenten
Metalcore, 156 BPM. Nur instrumental. Baue ein kurzes tiefes Gitarrenriff auf, das von einer höheren melodischen Phrase beantwortet wird, wobei der Bass die tiefen Akzente verstärkt und das Schlagzeug die Snare klar hält. Verwende Double-Kick-Bursts am Ende von Phrasen, anstatt unter jeder Note. Lass die beiden Gitarren in einer leiseren Passage die Rollen tauschen, bevor das tiefe Riff mit einem Half-Time-Gefühl zurückkehrt. Halte die Lead-Melodie von den Chugs getrennt und beende mit einer letzten beantworteten Phrase anstelle eines langen Solos.
Ein Breakdown, der aus der Stille entsteht
Metalcore, 150 BPM. Beginne mit einem engen Gitarren-Pattern und harten Vocals, die kurze, eigene Zeilen über das Standhalten liefern. Halte den Bass nah an den Gitarrenakzenten, mit klaren Snare-Schlägen dazwischen. Im Breakdown behalte das gleiche BPM bei, verwende aber ein Half-Time-Gefühl und weniger palm-gemutete Anschläge, getrennt durch bewusste Pausen. Lass eine Vocal-Linie eine Lücke füllen, bevor das Riff antwortet. Beende mit der gesamten Band auf einem kurzen Schlussakzent.
Melodische Gitarren über rhythmischen Chugs
Metalcore, 165 BPM. Lege eine einfache harmonisierte Lead-Gitarre über einen abgehackten tiefen Rhythmusteil, wobei Snare und Vocals klar hörbar bleiben. Verwende harte Strophen mit eigenen Worten über den Wiederaufbau nach einem Rückschlag, gefolgt von einem sauberen Refrain, der der Lead-Melodie folgt, ohne sie Note für Note zu kopieren. Reduziere die Aktivität der tiefen Gitarre unter dem Refrain. Führe eine kurze instrumentale Version des Hooks ein, bevor er ein letztes Mal zurückkehrt, und löse die Lead-Gitarre über dem letzten Bandakkord auf.
Ein sauberer Anfang, der sein Gewicht verdient
Metalcore, 148 BPM. Beginne mit einer leicht gezupften Clean-Gitarre und einem engen Gesangsvers mit eigenen Texten über das Konfrontieren einer unangenehmen Wahrheit. Führe Bass und eine zurückhaltende Snare ein, bevor verzerrte Gitarren mit dem gleichen harmonischen Pattern einsetzen. Halte den ersten schweren Abschnitt einfach, damit der Texturwechsel klar ist. Füge später eine kurze harte Vocal-Antwort hinzu, dann kehre nach einem Half-Time Breakdown zur eröffnenden Clean-Gitarre zurück. Lass ihre letzte Phrase ausklingen, ohne einen weiteren plötzlichen lauten Einsatz.
Synkopiertes Tiefton-Gitarren-Instrumental
Metalcore, 154 BPM. Nur instrumental. Setze kurze synkopierte tiefe Gitarrenanschläge gegen einen gleichmäßigen Drum-Puls, wobei der Bass an den stärksten Akzenten ausgerichtet bleibt. Verwende einen trockenen Gitarrensound mit klarem Plektrumanschlag anstelle eines langen verzerrten Klangteppichs. Füge in den Lücken eine kurze hohe Harmonie- oder Lead-Note hinzu, ohne das zentrale Pattern in jeder Phrase zu ändern. Reduziere das Schlagzeug für den Breakdown auf eine Half-Time-Snare beim gleichen BPM, dann kehre zum Eröffnungsrhythmus zurück und stoppt gemeinsam.
Ein Refrain, der Raum zum Singen lässt
Metalcore, 162 BPM. Verwende eine schnell gespielte, abgehackte Gitarrenstrophe mit harschemm Gesang und kurzen Double-Kick-Verzierungen. Schreibe eigene Texte über das Brechen einer wiederholten Gewohnheit. Wenn der cleane Refrain einsetzt, lass die Gitarren breitere Akkorde halten und das Schlagzeug einen einfacheren Backbeat spielen, damit die Melodie Raum hat. Bringe das tiefe Riff zwischen den Refrainphrasen zurück, anstatt unter jedem Wort. Nach einer kurzen instrumentalen Bridge wiederhole den Hook einmal und schließe mit einem prägnanten Band-Ende ab.
Percussion und Riff wechseln sich ab
Metalcore, 158 BPM. Nur instrumental. Führe ein tiefes, palm-muted Gitarrenmotiv ein, wobei der Bass nur dessen Hauptakzente verdoppelt. Lass das Schlagzeug die Enden der Phrasen mit kleinen Tom-Patterns beantworten, halte die Becken zurück, damit der Gitarrenanschlag klar bleibt. Im Mittelteil reduziere die Gitarre auf einzelne Akzente, während die Toms die Bewegung tragen. Stelle das volle Riff über einer schwereren Half-Time-Snare wieder her, dann kehre kurz zum schneller wirkenden Groove zurück. Beende mit dem Eröffnungsmotiv und einem sauberen letzten Schlag.
Harscher Gesang ohne cleanen Refrain-Hook
Metalcore, 168 BPM. Verwende durchgehend harsche Vocals mit eigenen Texten über die Ablehnung einer auferlegten Identität. Halte das Gitarrenmuster der Strophe abgehackt und die Kick auf ihre stärksten Akzente fokussiert. Erzeuge den Hook durch einen einfacheren, wiederholten Gesangsrhythmus und eine höhere Gitarrenantwort, anstatt zu cleanem Gesang zu wechseln. Lass die Bridge auf Bass, Schlagzeug und einige Gitarrenschläge reduzieren, dann bringe das Riff mit größeren Abständen zurück. Beende mit der letzten Gesangsphrase, die von der Band beantwortet wird.
Atmosphäre nach der schweren Passage
Metalcore, 152 BPM. Nur instrumental. Lege ein tiefes Gitarrenriff und ein straffes Kick-Pattern unter eine langsam gehaltene Lead-Melodie, verwende die Lead sparsam, damit der Rhythmus klar bleibt. Gehe in einen Half-Time-Breakdown bei gleichem BPM über, mit weniger Gitarrenanschlägen und einer trockenen Snare. Nach der letzten schweren Phrase lass die verzerrten Gitarren wegfallen, während eine cleane Version der Lead über einem leisen Basston weiterläuft. Beende mit dieser cleanen Phrase, ohne den Breakdown zurückzubringen.
Worte und Klang getrennt halten
Gib in Words into Music die Wörter, die gesungen werden sollen, in das Textfeld ein. Beschreibe Instrumente und Gesang im Feld für die musikalische Richtung. Der Musik-Prompt-Generator hilft dir dabei, bevor du einen Song erstellst.
In Suno hält der Custom-Modus deinen Songtext und die Stilvorgaben getrennt. Verwende dieselbe Klangbeschreibung als Ausgangspunkt und passe sie an das jeweilige Tool an.
Lass Riff und Kick als einen Rhythmus zusammenarbeiten
Palm-muted Gitarren können kraftvoll klingen, ohne ständig zu spielen. Beschreibe die Pausen ebenso wie die Anschläge und bitte Bass und Kick, die wichtigen Akzente zu verstärken. Verwende kurze Double-Kick-Drumming-Bursts, wo das Riff Schwung braucht, anstatt ununterbrochene Geschwindigkeit zu fordern. Wenn ein Ergebnis verschwommen klingt, vereinfache den Gitarrenrhythmus und kürze seine tiefen Noten. Ein klar artikuliertes Muster verleiht der nächsten Aufnahme oft mehr Gewicht als eine weitere Verzerrungsebene.
Gib jedem Gesangsstil einen spezifischen Abschnitt
Wenn du harsche Strophen und einen cleanen Refrain möchtest, gib diesen Kontrast direkt an. Gib dem Refrain ein einfacheres Akkordmuster, damit die gesungene Linie Raum hat, und lass das Riff als Antwort zwischen den Phrasen zurückkehren. Ein Track nur mit harschem Gesang oder ein Instrumentalstück kann dennoch Kontrast durch Register, Drum-Dichte und Stille erzeugen. Fordere für den Breakdown ein Half-Time-Gefühl beim gleichen BPM an, anstatt eines separaten Tempos. Diese Anweisungen beschreiben eine neue Performance; sie erstellen keine Stems oder bearbeiten eine bestehende Aufnahme präzise.
Häufige Fehler und nützliche Überarbeitungen
| Worauf zu achten ist | Was im Prompt geändert werden sollte |
|---|---|
| Der Refrain ist unter demselben geschäftigen Riff wie die Strophe begraben | Vereinfache die Gitarren im Refrain, reduziere Drum-Fills und schaffe einen klaren Raum für die cleane Gesangsmelodie. |
| Der Breakdown wird schneller statt härter | Behalte das angegebene BPM bei, verwende ein Half-Time-Snare-Gefühl und fordere weniger Gitarrenanschläge mit längeren Pausen an. |
Häufig gestellte Fragen
Wie frage ich nach harschen Strophen und einem cleanen Refrain?
Weise jedem Abschnitt den Gesangscharakter zu: zum Beispiel eine harsch geschriene Strophe, gefolgt von einem clean gesungenen Refrain. Beschreibe ein einfacheres Begleitmuster für den gesungenen Teil. Halte die Texte von der Klangrichtung getrennt und achte auf den Kontrast, anstatt einen exakten Wechsel zu einer bestimmten Sekunde zu erwarten.
Braucht ein Metalcore-Breakdown einen Tempowechsel?
Nein. Ein Half-Time-Drum-Gefühl und ein spärlicherer Gitarrenrhythmus können einen langsameren, härteren Eindruck bei gleichem BPM erzeugen. Beschreibe den Raum zwischen Gitarrenakzenten und der Snare-Platzierung. Ein tatsächlich langsameres Tempo ist eine andere Wahl und muss nicht in jedem Breakdown-Prompt enthalten sein.
Kann ich diese Metalcore-Prompts ohne Gesang verwenden?
Ja. Wähle ein instrumentales Beispiel und behalte die Instrumental-Einstellung bei. Bitte eine Leadgitarre oder ein wechselndes Riff, das Hauptmelodieinteresse zu liefern, anstelle eines gesungenen Hooks. Füge keine geschrienen Phrasen, Gesänge oder wortlosen Vocals hinzu, wenn du eine vollständig instrumentale Aufnahme möchtest.
